Mais uma diva pop está a caminho! Conheça a canadense Anjulie, a responsável pelo single Brand New Bitch, em 30 segundos.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Anjulie se auto-define como viciada em pop, e isso fica evidente em suas canções, sob variadas influências de Prince, Lauryn Hill, Beyoncé e U2. A jovem canadense lançou seu primeiro álbum em 2009, mas a repercussão não foi a imaginada. Mesmo abrindo a turnê de Jesse McCartney e emplacando faixas na trilha-sonora de “The Hills” – seriado exibido no Brasil pelo Multishow -, ela não conseguiu entrar nas principais paradas musicais na época. Em 2011, sem um álbum, a cantora e compositora divulgou um single que bombou na execução! Brand New Bitch - ou Brand New Chick, a versão politicamente correta – ficou entre as cem mais tocadas no Canadá e atingiu o terceiro lugar entre a dance music estadunidense. Sua mais recente faixa de trabalho, Stand Behind The Music, acaba de ser lançada e segue o mesmo caminho. Alguma dúvida de que será sucesso?

Guilherme Bryan, especial para o Clipestesia*

Em janeiro de 1982, cinco rapazes e duas garotas cantavam, numa lona armada na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro, um rock animado e contagiante, com uma letra que mais parecia uma história em quadrinhos e tratava do encontro amoroso de um garoto e uma garota, em meio à batata frita, chope e muita falação. A tal lona era o Circo Voador, a banda era a Blitz e a canção Você Não Soube Me Amar, que abriu as portas da indústria fonográfica ao então novo rock brasileiro que surgia e conseguia uma projeção junto ao público até então inimaginável.

Evandro Mesquita (guitarra e voz), Fernanda Abreu (backing vocal), Márcia Bulcão (backing vocal), Ricardo Barreto (guitarra), Antonio Pedro (baixo), William Forghieri (teclados) e Lobão (bateria), logo substituído por Juba, formavam uma verdadeira trupe musical que conquistou os jovens, mas também os mais velhos e as crianças, e foram parar até em comerciais e álbuns de figurinhas.

As rádios já estavam dominadas, mas faltava conquistar também a televisão. E a Blitz ocupou os três principais espaços da época: as trilhas sonoras de telenovela, indo parar no disco nacional de “Sol de Verão”; o programa “Cassino do Chacrinha”, exibido pela TV Globo nas tardes de sábado, com recordes absolutos de audiência nesse dia da semana e horário até hoje; e os então iniciantes videoclipes do “Fantástico”.

A imagem apenas de uma das pernas de um rapaz descendo uma escada e chutando uma lata, em meio a muita fumaça, o ruído do objeto, os primeiros acordes da canção e uma locução dizendo: “O sucesso da semana. Um conjunto jovem com muito ritmo e bom-humor”. Assim começava o videoclipe dirigido por Eid Walesko, que se tornaria uma referência nesse tipo de produção na TV Globo e, anos mais tarde, seria reconhecido como criador de uma estética a ser evitada. Ou seja, a estética da câmera inclinada e muito gelo seco.

Porém, nesse momento, esse tipo de realização era uma novidade tão grande, que parecia ser impossível resistir ao apelo musical e visual da banda carioca. Ainda mais quando a câmera mostrava Evandro Mesquita de calça jeans, sem camisa, com os braços cruzados e cantando os primeiros versos da canção: “Sabe essas noites em que você sai caminhando sozinho / De madrugada / Com a mão no bolso”. Em seguida, aparece um cenário formado por vários elementos capazes de contar a história da canção. Ou seja, um orelhão, uma mesa de sinuca e algumas mesas de madeira, rodeadas por cadeiras.

Com direito a imagens sobrepostas, aparecem as duas backing vocals Fernanda Abreu e Márcia Bulcão cantando, com a maquiagem carregada e uma estética próxima a denominada “new wave”, que trazia mais brilho ao pop internacional e revelou artistas como B-52’s, Blondie e Talking Heads. A adesão a esse movimento internacional se confirma pelo cabelo espetado e cheio de gel de Fernanda Abreu, pelos vestidos brilhosos das duas garotas, e pela roupa colorida e os óculos escuros de Evandro Mesquita.

Ricardo Barreto, William Forghieri e Antonio Pedro aparecem vestidos de garçons arrumando uma das mesas e ajudando na preparação da ambientação da narrativa relatada na letra da canção. Com vários cortes secos, os brotos – expressão herdada das origens do rock brasileiro, com a Jovem Guarda – Fernanda Abreu e Márcia Bulcão aparecem como se fossem miragens, para alegria de Evandro Mesquita. Elas descem a escada do bar, que já se encontra lotado. A partir daí, o que se vê é simplesmente a transposição literal do que se escuta em imagens, com direito a inclusão de alguns ruídos ambiente. É o caso da seequência, por exemplo, dos canecos de chopp deslizando em cima de um balcão.

Um dos detalhes que mais chamaram atenção na época foi a inserção de palavras no meio da tela, como acontece nas histórias em quadrinhos. Nesse caso, elas não passam do “blá blá blá blá blá blá” e “ti ti ti ti ti ti ti ti”. Mas, mesmo assim, trata-se de um recurso que, a partir de então, se tornaria bastante comum nas produções voltadas ao público jovem, sendo levado ao extremo da criatividade no marcante seriado da mesma TV Globo, “Armação Ilimitada”, que tinha a esposa de Evandro Mesquita, Patrycia Travassos, como um dos autores.

A banda também aparecerá tocando num palco improvisado do bar, demonstrando a força performática que possuía. Porém, soa estranho o fato de que os figurantes contratados pela TV Globo dancem como se estivessem de volta aos tempos da Jovem Guarda e da juventude transviada. Essa aparente comparação e confusão com o início do rock brasileiro parece ainda mais evidente, quando se percebe que, em diferentes momentos desse videoclipe, aparecem motocicletas, o que se tornaria algo extremamente utilizado nessas produções do “Fantástico”.

Não importa. O fato é que estavam escancaradas as portas da mídia e da indústria fonográfica para a entrada consagradora do que o jornalista Arthur Dapieve denominou como sendo o BRock, em associação aos postos de gasolina BR, num momento em que o mundo parecia se recuperar de duas profundas crises do petróleo que abalara as economias na década anterior. E a Blitz tornava-se o primeiro grande fenômeno desse novo momento da música brasileira, vendendo rapidamente mais de 100 mil cópias do primeiro LP, “As Aventuras da Blitz”, que comprovava que tão importante quanto a música, era o visual, para esses jovens artistas, tanto que o álbum é reconhecido até hoje também em função do ótimo design gráfico realizado por Gringo Cardia e Luiz Stein, do estúdio A Bela Arte.

Iniciamos assim mais um ano da seção “Brazucas”, do Clipestesia, que pretende, em 2012, retratar, de quinze em quinze dias, produções que marcaram a história do rock brasileiro, em ordem cronológica.

*Brazucas é uma seção quinzenal, no formato seriado, a respeito da história da produção brasileira de videoclipes e é escrita por Guilherme Bryan, 36 anos, jornalista, doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, colunista de videoclipes e música do Yahoo!Brasil, responsável pela cobertura cultural do portal Rede Brasil Atual, colaborador fixo da Revista da Livraria Cultura e professor de Rádio e TV da Universidade Bandeirantes (Uniban). Autor do livro “Quem tem um sonho não dança – cultura jovem brasileira nos anos 80?.

Filhos da classe média, a banda surgiu em um cenário influenciado pelo punk. Nascida do fim da banda Aborto Elétrico, o Legião Urbana se destacou no cenário roqueiro oitentista, ultrapassou as barreiras da década, passou por cima da crise e mesmo após a morte do seu líder, compositor/poeta, continua sendo uma das bandas mais aclamadas, admiradas e que vende mais discos da história do rock brasileiro.

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Final dos anos 70, início dos anos 80…Brasília começa a receber seus moradores. Gente do Brasil inteiro que ia trabalhar naquela ilha no centro do país. Neste contexto, começam a pipocar bandas de rock influenciadas pelo movimento punk americano. O Paralamas do Sucesso logo despontou no cenário nacional e se mudou para o Rio de Janeiro para gravar. Em 1982, após uma briga entre os integrantes do Aborto Elétrico, Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá criam o Legião Urbana.

Renato Russo, apesar de ter falecido em 1996, ainda é um dos maiores compositores e poetas brasileiros. Inspirado por bandas como Beatles, Ramones, The Smiths, The Cure, e também pelo filósofo Jean-Jacques Rousseau, Renato compôs letras que ultrapassaram limites de gerações e encantam mesmo aqueles que nem curtem tanto assim o estilo roqueiro do Legião. O primeiro disco, veio após um show no Circo Voador – um dos palcos que mais revelaram bandas de rock da época – em 1983, quando a banda foi convidada pela EMI a gravar uma fita demo. De lá pra cá não pararam mais e em 1985 lançaram o primeiro álbum: Legião Urbana. Com letras politizadas e extremamente críticas, o álbum lançou sucessos como Será, Ainda é cedo, Por Enquanto eGeração Coca-cola.

O sucesso da banda era estrondoso e logo no ano seguinte foi lançado o ábum Dois, um dos álbuns mais vendidos da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias. O álbum revelou sucessos como Tempo Perdido, Eduardo e Mônica, Índios e Quase Sem Querer.

Em junho de 2011, a Vivo fez um vide/clipe homenagem aos 25 anos da música Eduardo e Mônica para a campanha do dia dos namorados. O vídeo dirigido por Nando Olival, foi lindamente produzido para a página da internet.

Que país é este foi uma espécie de coletânea. Lançado em 1987, o álbum reunia antigos sucessos da banda gravados em um take só. Álbum mais punk da banda revelou sucessos como Que País É Este, Faroeste Caboclo e Angra dos Reis.

Em 1989 foi lançado Quatro Estações, considerado por Renato e por muitos fãs o mais inspirado da banda. O álbum contém 11 faixas, das quais nove eram tocadas incessantemente nas rádios. O disco vendeu mais de 1,7 milhão de cópias e revelou sucessos como Pais e Filhos e Monte Castelo.

Em novembro de 1991, a banda lançou um álbum um tanto atípico para os padrões roqueiros dos anteriores. V é extremamente melancólico, pois Renato estava passando por momentos complicados em sua vida pessoal, como a descoberta de que era soropositivo, problemas com relacionamentos amorosos e com o álcool. O trabalho revelou sucessos como Vento no Litoral.

Em 1993, foi lançado O descobrimento do Brasil. O álbum era cercado de otimismo, já que Renato havia começado um tratamento contra a dependência química. A obra não foi bem nas rádios, mas ainda assim revelou alguns sucessos como Perfeição, que foi uma pesada crítica ao país.

Em 1995, foi realizado em Santos o último show da banda. No mesmo ano, uma lata contendo todos os discos de estúdio foi lançada com o nome de Por Enquanto 1984-1995. A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna. Apesar do último show ter acontecido em 1995, em 1996 foi lançado o último álbum: A Tempestade ou O Livro dos Dias, recheado de temas melancólicos. A faixa de destaque foi Longe do Meu Lado, além de Natália, Dezesseis e outras.

As canções do último disco surgiram como uma espécie de despedida antecipada. Renato faleceu apenas 21 dias após o lançamento de A Tempestade. O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro, 11 dias após a morte de Renato. Uma Outra Estação foi lançado em1997 como um álbum póstumo com sobras do trabalho anterior.

No Rock in Rio 2011 a banda recebeu um grande homenagem que contou com a presença de milhares de pessoas e o choro de muitas delas. Com a participação da Orquestra Sinfônica Brasileira, dos integrantes originais da banda Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos, além de Pitty, Dinho Ouro Preto, Toni Platão, Rogério Flausino e Herbert Vianna, o show tributo entrou para o hall das apresentações históricas do festival roqueiro.

O Legião Urbana segue fazendo grande sucesso mesmo após a morte de seu mentor e fundador Renato Russo. O sucesso e a venda de discos continuam. As letras poéticas de Renato encantam até mesmo os que não viram o poeta vivo.

Na semana do aniversário de 29 anos de Sandy, o Clipestesia lembra as crianças que nós vimos crescendo, ou que cresceram junto com a gente. É o sonho de toda criança fazer parte daquele programa infantil que tem um monte de gente feliz, brincando o tempo todo e que, aparentemente, nunca vai para a escola. E aí a gente começa a gostar de alguém e na mesma época a menina bonitinha passa a sofrer de amor. Crescemos, continuamos com as nossas vidas e eles estão tocando a música daquela garotinha na festa, mas agora ela é má. Nessa época, nós olhamos para trás e pensamos “Caramba, eu gostava disso!”, e você acha que eles não pensam “Caramba, eu fiz isso!”? Graças ao Youtube, nunca esqueceremos.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

Sabe aquela mãe que põe todo mundo para conversar com o filho bebê no telefone depois da primeira palavra? É a mesma mãe que acha que o filho é uma gracinha e que todo mundo tem que ouvir a voz linda dele. Tipo a mãe do Jordy, que agora tenta se encontrar na música.

Quando a criança tem pai famoso então é fácil. A segunda geração do fenômeno da música sertaneja foi lucrativa, começando com, claro, Sandy & Júnior, que estão por aí desde o início dos anos 90 (e das suas vidas), passaram por todas as fases na nossa frente e agora vivem em crise existencial, de um, ninguém ouve falar, e a outra tenta desesperadamente se afirmar como mulher adulta.

Outra filha de sertanejo é Wanessa ex-Camargo, que começou mais velha, mas já teve tantas fases na carreira quanto a dupla. Já foi country, pop, e agora é eletropop e só canta em inglês.

Mas também tem aquele pessoal sem tantos contatos, que tem que ralar muito desde pequeno, em shows de calouros, programas de televisão… Alguns dão certo e carregam nas costas todos os problemas de ter tanta responsabilidade desde tão cedo. Olha que fofos a problemática Britney Spears e Justin Timberlake no Mickey Mouse Club:

De lá também saiu Christina Aguilera, já com um vozeirão.

O Brasil também teve um berço para novos artistas. A Turma do Balão Mágico, que esteve em atividade nos anos 80, lançou algumas crianças ao estrelato. Jairzinho e Tob consolidaram suas carreiras como músico e ator, respectivamente, porém, de Simony ouvimos mais fofocas do que música e Mike, bem, ele é filho de um famoso ladrão inglês que veio parar no Brasil depois de roubar um trem.

Só para não dizer que toda criança prodígio vira adulto problema, Ricky Martin é só super bem resolvido. No máximo, deve se envergonhar um pouco do figurino dos Menudos.

Mas é melhor não arriscar. Seu filho é bonitinho, gosta de aparecer e canta direitinho? Deixa ele quietinho que um dia ele escolhe o próprio caminho.

Los Hermanos causou alvoroço em seus devotos fãs, ao anunciar, ainda em 2011, que a banda faria uma turnê comemorativa dos 15 anos de carreira. Os ingressos esgotaram-se rapidamente, abrindo a necessidade de uma nova data para o Rio de Janeiro. No entanto, desde o hiato anunciado em 2007, os integrantes se reuniram outras vezes para grandes eventos. Para aquecer e aumentar a expectativa pela volta dos que não foram, relembre o clássico Todo Carnaval Tem Seu Fim.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Em 1999, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Rodrigo Barba, Bruno Medina e Patrick Laplan estouraram nas paradas de sucesso com o hit Anna Julia, que popularizou a imagem de Los Hermanos dentro e fora do país. A faixa foi gravada em espanhol, italiano e inglês, quando foi consagrada pelo beatle George Harrison. Mas este tipo de sucesso não era o que a banda carioca queria. Dois anos depois, em 2001, lançam “Bloco do Eu Sozinho”, um álbum muito mais experimental, com a intenção de migrar para o underground e fugir de programas como Domingão do Faustão e Planeta Xuxa. Conseguiram.

O disco, apesar do baixo índice de vendas – 35 mil cópias, contra 300 mil do álbum anterior -, emplacou canções que se imortalizaram no circuito cult nacional. Dentre elas: A Flor, Retrato Pra Iaiá, Sentimental, Casa Pré-Fabricada e Todo Carnaval Tem Seu Fim.

O videoclipe é simples. Em um cenário preto e com sombras, o clima é total de “quarta-feira de cinzas”. A câmera-lenta acompanha, sem corte algum, a banda tocando a canção, enquanto outros movimentos acontecem. Ainda em plano sequência e com o slow da imagem, o caos é instaurado e o que era aparentemente certinho, é destruído. A narrativa é claramente inspirada, mesmo talvez sem intenção, em outra banda do underground que ganha o mainstream. Nirvana, com o clássico Smells Like Teen Spirit, também começavam o clipe em um tom menos “bagunçado” que no fim do vídeo, quando tudo estava revirado.

Todo Carnaval Tem Seu Fim é uma das faixas esperadas na turnê que vai de abril a junho de 2012, com quase todos os ingressos esgotados.

Lana Del Rey está bombando no mundo Pop e no fashion também! Conheça a nova diva em 30 segundos.

Caroline Pessanha (carol@clipestesia.com.br)

Novaiorquina, 25 anos e filha de milionários. Dona de uma voz marcante e envolvente, Lana Del Rey estreou no show bizz em outubro de 2011 com a faixa Video Games/Blue Jeans e já vem sendo considerada diva pop e ícone fashion graças a seu estilo vintage. Dividindo seu tempo entre palcos e estúdios fotográficos, Lana vem se destacando por utilizar temas nostálgicos em seus vídeos. Confessou achar estranho cantar na TV, quando participou do Saturday Night Live e acabou sendo zoada pela Juliette Lewis que afirmou que “Ver esta cantora no Saturday Night Live é como ver uma criança de 12 anos no quarto dela fanzendo de conta que está cantando”. O lançamento do álbum de estréia, Born to Die, está previsto para 30 de janeiro no Reino Unido e 31 no resto do mundo.

No dia 20 de janeiro, Paul Stanley fez 60 aninhos. Trata-se do guitarrista da banda Kiss e compositor de uma das baladas mais famosas e grudentas do rock.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

O Kiss é uma daquelas bandas dos anos 70 que ajudaram a criar o esterótipo do roqueiro. A preocupação em causar choque com a imagem fora dos padrões, toda a pirotecnia que começava a surgir na época e letras sobre sexo, drogas e rock n’ roll  faziam parte de atitude de testar todos os limites da sociedade e da indústria do entretenimento.

O logotipo da banda, as especulações sobre o significado do nome, a maquiagem, a língua do baixista Gene Simmons e tudo o acontece no palco além da música, são marcas registradas da banda. Porém, no início da década de 80 a banda passa a fazer shows sem maquiagem e em 1989 lançam o álbum “Hot In The Shade”, com a balada chiclete Forever.

Se venderam a alma pro diabo, passaram para o lado negro da força ou simplesmente deu vontade de falar de amor não importa, porque uma banda como o Kiss tem aqueles fãs que são fiéis na alegria, na tristeza e até na trilha sonora de novela da Globo.

Atualmente a banda prepara um novo álbum a ser lançado este ano “Monster”, vamos ver o que vem por aí.

O ano de 2012 mal começou e os artistas já estão bombando com novos videoclipes. Para que você não perca nenhum, o Clipestesia traz para você  alguns lançamentos que você não pode deixar de conferir!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

O Far East Movement está de volta,dois anos após estourar nas paradas com o hit Like a G6. A música escolhida para o retorno foi Jello, o primeiro single do álbum “Dirty Bass” que deve ser lançado ainda no primeiro trimestre deste ano. O vídeo mostra um jantar beneficiente,onde se encontram sósias da apresentadora Oprah Winfrey e do presidente norte americano Barack Obama.

Quem também está de volta após o sucesso de American Boy é a cantora Estelle. Com uma balada, a cantora deixa para trás o pop eletrônico em que vinha investido. O vídeo da faixa Thank You mostra o sofrimento por estar em uma relação conturbada. A faixa faz parte do álbum ”All Of Me”, que depois de ter seu lançamento adiado, será lançado em fevereiro.

Pixie Lott também entra para nossa lista com o clipe Kiss The Stars, terceiro single do álbum “Young Foolish Happy“. O single será lançado oficialmente dia 29 de janeiro,mas já chegou ao TOP 100 das paradas britânicas. O vídeo possui uns takes que lembram bastante o vídeo E.T. da cantora Katy Perry, mas mesmo assim não chega a ser ruim. Além disso, a menina mostra que também sabe dançar!

Rihanna também lançou mais um clipe polêmico: You Da One. A cantora mais uma vez mostra seu lado sensual em meio a palavras que surgem na tela. Além disso, ela aparece loira e um tanto artística nesse clipe. O vídeo foi dirigido por Melina Matsoukas, que também comandou os polêmicos clipes S&M e We Found Love.

Em apenas 20 dias, o Brasil viu a informação correr, principalmente graças às redes sociais. Informações que surgiram nos meios de comunicação tradicionais migraram para novas mídias em uma velocidade ainda inédita no Brasil, levantando discussões e democratizando – um pouco – a interferência do usuário nas diversas plataformas. 2012 já chegou dando o que falar!

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Se você já estava saturado de Ai Se Eu Te Pego em 2011, no ano atual talvez esteja prestes a se jogar da janela. O maior hit de Michel Teló - e um dos três maiores hits da história do Brasil! – ganhou o mundo devido a grande projeção nas redes sociais. A faixa já estava em destaque no país, com diversos vídeos amadores com a tal dancinha, até que o jogador de futebol Cristiano Ronaldo exportou a música mundialmente. Ao fazer os passinhos da coreografia oficial, o atleta difundiu a febre para o mundo todo.

Após a publicação de um texto polêmico do ex-Los-Hermanos Bruno Medina, onde o músico se mostrava completamente avesso ao hit de Teló, usuários da internet fizeram um mash up da faixa com Anna Julia, o maior – e único estrondoso – sucesso da banda de Medina. O vídeo com a montagem logo ganhou destaque em redes sociais, como o Twitter e o Facebook. Tudo feito, desde a idealização, pela audiência.

Mas então você diz que isso é comum e que as pessoas há algum tempo fazem isso na internet. Sim. Isso é verdade. Aqui no Clipestesia mesmo já falamos sobre isso diversas vezes. A diferença é que os artistas em questão geralmente já têm projeto de carreira internacional, ou raramente ganham tanto destaque em outros países. Com a velocidade e alcance virtuais, o vídeo se difundiu muito rapidamente e atingiu lugares distantes sem estratégia alguma. O cantor passou a figurar no ranking de mais baixados do iTunes em países como Bélgica, Espanha, Itália, Alemanha, Suíça, Portugal, Grécia e Áustria. As únicas canções brasileiras a atingirem posição mundial semelhante foram Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e Chorando se Foi, do grupo Kaoma.

Teve até quem juntou os assuntos do momento para tentar alcançar algum sucesso. Caso do grupo Timbrown, que fez uma paródia sobre a Luiza – aquela que estava no Canadá - sobre uma base de Ai Se Eu Te Pego. O resultado é de gosto duvidoso, mas é outro reflexo da força do audiovisual na internet.

Outro fato curioso atingiu as redes sociais nas primeiras semanas de 2012. No começo de janeiro, tradicionalmente, a Rede Globo estreou o Big Brother Brasil 12. Entre discussões sobre a qualidade do programa e o desgaste da fórmula, a atração patinou em 38 pontos de audiência em sua estreia – o que é considerado pouco, se comparado às temporadas anteriores. Logo na primeira festa do programa, ocorrida no sábado, 14, uma polêmica foi levantada pelos internautas que viram um suposto caso de abuso sexual no reality show. Um participante, embriagado, teria feito sexo com uma mulher que estava dormindo – acusaram na rede social. O alarde feito foi tão grande que o competidor deixou o programa e a emissora não deu maiores informações, apenas cedeu às críticas do público. Com a polêmica, a audiência subiu.

Sem entrar no mérito da qualidade do programa, ou se realmente aconteceu um estupro, o caso mostrou a força da audiência na internet. O mesmo público que difundiu a música de Michel Teló, a piada de Luiza do Canadá etc. São casos que não aconteceriam cinco anos atrás, por exemplo. A liberdade de expressão, no entanto, é ameaçada por projetos da polícia norte-americana, que visam controlar o fluxo de informação na internet. Colocar o áudio de Michel Teló, as imagens do BBB, ou até mesmo o comercial de Luiza em sites como o YouTube seriam atos considerados a favor da pirataria. A informação não circularia.

Mas isso é assunto para uma outra pauta…

A vida de um dos maiores astros da música mundial é o centro de “FAB – A Intimidade de Paul McCartney“, lançado recentemente pela Editora Record. O Clipestesia, em clima de Natal, promove um concurso cultural e o vencedor leva o livro para casa! Participe

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Você pode conhecer muito sobre a vida e a obra de Sir. Paul McCartney. Certamente sabe que ele foi um dos integrantes dos Beatles e é um dos artistas mais cultuados do entretenimento mundial. Talvez saiba também que Macca – como é chamado pelos amigos – estudou na classe A – aquela dos mais inteligentes – do Liverpool Institute, o Inny. Você talvez não saiba, sobre a relação do astro com sua família, amigos, os integrantes dos Beatles e tudo o que permeou sua trajetória desde seu nascimento em 18 de junho de 1942.

Dividido em duas partes principais – “Com os Beatles” e “Após os Beatles” -, o livro de Howard Sounes – autor das aclamadas biografias de Bob Dylan e Charles Bukowsky – apresenta passagens pouco exploradas de sua vida. Dentre elas, destacam-se a importância que teve quando John Lennon, ainda adolescente, perdeu a mãe, suas experiências com LSD, detalhes de seu casamento com Linda, sua vida atual e, claro, suas principais composições em mais de 50 anos de carreira.

Quer ganhar um exemplar do livro?

O Clipestesia, em parceria com a Editora Record, promove um concurso cultural. Antes de participar, leia um trecho de “FAB – A Intimidade de Paul McCartney” que apresenta o momento onde Paul, John Lennon, George Harrison e alguns palpiteiros, escolheram o nome da consagrada banda.

“Bill Harry, amigo de Lennon, lembra-se de uma discussão com John e Stuart sobre querer um nome parecido com Buddy Holly and The Crickets. Eles pesquisaram uma lista de insetos antes de escolher Beetles (do inglês, besouro). Durante a primeira metade dos anos 1960, a banda seria conhecida por vários nomes, como Beetles, Silver Beetles, Silver Beets, Silver Beatles (com A) e Beatals, antes de se tornarem finalmente os Beatles.  (…) Um obscuro poeta britânico chamado Royston Ellis, que passou uma noite com John e Stuart no Gambier Terrace em junho de 1960, diz que ele sugeriu a grafia por ser um duplo trocadilho com a batida da música, beat em inglês, e a geração beat”.

O livro discorre sobre o assunto e apresenta a explicação oficial da banda sobre o nome usado, mas nós queremos que você solte sua imaginação, curta nossa página no Facebook, e publique no mural a resposta para a seguinte pergunta:

Se você pudesse escolher um nome para a sua banda, que palavra em português você adaptaria para atingir o sucesso?

A resposta mais criativa recebe um livro em casa. Presentão, não?!