O ex namorado de Madonna faz participação no clipe Caliente da cantora romena Inna.

 Só de sunguinha! É assim que Jesus Luz aparece no clipe da faixa Caliente da cantora Inna. Para o delírio da mulherada, Luz aparece fazendo caras e bocas, todo molhado, tomando banho de cachoeira e dando aquela corridinha para sair do mar vestindo apenas uma sunga preta!

#asminapira

No último dia 7 comemoramos o Dia do Silêncio e em homenagem a ele, o Clipestesia traz para você o clipe Palavras e Silêncio de Zeca Baleiro e Fagner.

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Para comemorar o dia do silêncio, que ocorreu no último dia 7 o Clipestesia trouxe como review clássico um clipe com uma letra um tanto quanto poética.

José Ribamar Coelho Santos,nasceu no Maranhão e tornou-se Zeca Baleiro,após mudar para São Paulo,onde veio tentar a carreira como cantor. Antes de ser reconhecido como cantor,fez de tudo para sobreviver desde compor melodias para peças infantis a dividir um apartamento com o amigo  Chico César.Porém sua carreira musical decolou,após a participação de Zeca no Acústico MTV Gal Costa. Sua mistura de ritmos conquistou o Brasil,e o menino maranhense passou a fazer grandes parcerias musicais  entre elas: o DVD “Raimundo Fagner e Zeca Baleiro – Daqui pra lá, de lá pra cá”.

E foi desse DVD que saiu o clipe da música abaixo, que podemos dizer que não possui letra,mas sim poesia. Acha exagero?? Então leia um trecho:

O vídeo é bastante simples, mostra Fagner no piano e Baleiro no violão,quase que num making off . A beleza fica mesmo por conta da letra.

No início do mês de maio de 2012, Adam Yauch, o MCA, faleceu, deixando diversos fãs ao redor do mundo. É curioso acompanhar a vendagem dos álbuns nos Estados Unidos agora, uma semana após o falecimento, e encontrar sete discos da banda na lista dos 200 mais vendidos no país. Independentemente da ocasião, as canções dos Beastie Boys geraram reflexão e os clipes revolucionaram a forma como o gênero era tratado. Relembre conosco o clássico Sabotage.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Em meados dos anos de 1990, a banda recorreu à estética do tosco e produziu um dos mais importantes clipes de todos os tempos. Apesar do tom do videoclipe, Sabotage é tratado com seriedade e levanta a polêmica do politicamente incorreto, pouco apresentada explicitamente à época. A corrupção e atitudes ilícitas são mostradas, mas, no vídeo, não tem nenhuma relação direta com o título da música. No clipe, ele aparece apenas como o nome do seriado-fake, criado para o vídeo.

O projeto foi dirigido por Spike Jonze, que ainda iniciava na carreira cinematográfica, onde é aclamado atualmente. O cineasta já havia sido responsável por alguns clipes de bandas de rock e curtas-metragens, mas apenas em 1999, cinco anos após Sabotage, ele dirigiu “Quero Ser John Malkovich”, seu primeiro longa, que projetou seu nome no meio artístico.

Sabotage apresenta um aspecto retrô, fazendo uma paródia dos seriados policiais produzidos no exterior, e enlatados para o Brasil, como “Havaí Cinco-0″ e “S.W.A.T.”. Os figurinos, debochando das produções, lembram o humorístico “Hermes e Renato”, exibido pela MTV Brasil.

O clipe fez muito sucesso e foi indicado a cinco categorias no MTV Music Awards em 1994, mas perdeu todas. No entanto, em 2009 o Beastie Boys recebeu menção honrosa na premiação, consagrando-se como o primeiro vídeo a ganhar o prêmio “Melhor Vídeo (Que Deveria Ter Ganho um Troféu)”. Merecido!

Conheça a banda que promete esse ano

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

O som indie relax do Cabana Café deu certo e a banda é uma das apostas da MTV.  O septeto, acampado em São Paulo, capricha nos clipes e nos covers e versões de bandas que são inspiração para o trabalho. Eles preparam para o segundo semestre desse ano o álbum de estreia.

A banda também aposta em especiais com outras bandas independentes, então vale uma olhada no blog deles http://cabanacafe7.com.br/diariodebordo/ e também no http://www.myspace.com/cabanacafe7.

Guilherme Bryan, especial para o Clipestesia*

Quando Marina Lima lançou o primeiro álbum, “Simples Como Fogo”, em 1979, com os cabelos encaracolados e uma pose mais roqueira, ela provocou estranheza num meio em que boa parte das cantoras interpretava lamúrias românticas e dores-de-cotovelo. Um ótimo exemplo são os versos “Eu sou uma gata / E não gosto de água fria / Pega logo no meu pelo / Seu carinho me arrepia”, da canção “Gata Todo Dia”, composta por ela, Léo Jaime e Tavinho Paes, e incluída no álbum “Certos Acordes”, de 1981. No ano anterior, Marina já chamara atenção ao interpretar justamente a canção “O Gato”, do especial infantil “A Arca de Noé”, criado por Vinicius de Moraes.

Esses versos extremamente sensuais passaram a tocar bastante nas rádios de todo o país, tornando a voz de Marina bastante conhecida, e renderam um videoclipe exibido pelo “Fantástico”, em janeiro de 1982. A produção, bastante simples, mostra a cantora interpretando a canção e contracenando com um gato malhado, numa casa de número 379, localizada numa área verde praticamente inabitada.

A câmera faz uma panorâmica e se aproxima de uma casa, onde aparece Marina Lima de calça branca e camiseta regata cor-de-rosa brilhante, tentando tocar num gato em cima do telhado. Tudo é mostrado de longe, com a voz do tradicional locutor do “Fantástico” anunciando o novo sucesso da cantora. É interessante como essas imagens são bem amadoras. Hoje elas poderiam ser facilmente confundidas com as pertencentes aos vídeos caseiros enviados pelos concorrentes a uma vaga do “Big Brother Brasil”.

O gato dá um salto mortal em câmera lenta e, mudando de cenário, Marina aparece molhando o dedo numa banheira de espuma para combinar com os versos “Não quero água / Tomo banho é de lambida”. A artista é mostrada, então, através do vidro da sala e caminhando pelos diferentes cômodos da casa. A literalidade se repete no instante em que Marina se joga na cama e abraça o travesseiro, cantando “Não faço nada / E ainda morro de preguiça / Tenho sono o dia inteiro / Madrugada é que me atiça”.

Hoje esse videoclipe pode soar bastante datado, com ares de ensaio para revistas de fofoca, misturado com vídeos institucionais de motel. Mas ele é um interessante representante de uma época em que era importante mostrar o artista num ambiente que criasse uma atmosfera “clean” e elegante. No caso dessa produção, Marina parece extremamente jovial e forte. Ela canta sempre de olho na câmera, como se conversasse com o espectador, totalmente de acordo com o verso “Meu bem, me dê sua atenção”, que encerra a canção. Ao mesmo tempo, é mostrada em sua pequenez diante da exuberância da vegetação local e também sozinha numa casa tão grande.

Portanto, o videoclipe “Gata Todo Dia” pode ser considerado uma carta de apresentação de uma artista que faz rock e manha, como ela canta. A canção foi incluída num álbum emblemático na carreira de Marina Lima, pois traz outros sucessos, como “Charme do Mundo”, “Avenida Brasil” e “O Lado Quente do Ser”, que fez muito sucesso na interpretação de Maria Bethânia e graças aos versos que combinam com perfeição com a própria compositora, aqui em parceria com o irmão poeta e filósofo Antonio Cícero: “Eu gosto de ser mulher / Sonhar arder de amor / Desde que sou uma menina / De ser feliz ou sofrer / Com quem eu faça calor / Esse querer me ilumina”.

*Brazucas é uma seção quinzenal, no formato seriado, a respeito da história da produção brasileira de videoclipes e é escrita por Guilherme Bryan, 36 anos, jornalista, doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, colunista de videoclipes e música do Yahoo!Brasil, responsável pela cobertura cultural do portal Rede Brasil Atual, colaborador fixo da Revista da Livraria Cultura e professor de Rádio e TV da Universidade Bandeirantes (Uniban). Autor do livro “Quem tem um sonho não dança – cultura jovem brasileira nos anos 80?.

Tem clipe do Maroon 5 cheio de adrenalina, tem grupo curitibano de funk carioca lançando clipe, tem clipe ao vivo, tem a volta de Nelly Furtado e algumas noticias do mundo videoclipitico!

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Sangue, romance, explosão e tiroteio. O novo clipe no Maroon 5, Payphone, está cheio de adrenalina! No vídeo, o gatissímo Adam Levine é confundido com um assaltante após reagir a um assalto no banco em que trabalha. Na tentativa de salvar uma amiga de trabalho bonitona, Adam passa a ser perseguido pela polícia e para fugir do cerco policial, rouba o carro do rapper Wiz Khalifa, que participa do clipe que foi dirigido por Sam Bayer.

Assista ao making of:

“Eu trabalho em um banco e uso uns óculos grandes que são um pouco assustadores e me fazem parecer um pedófilo. Eu mostro coragem e roubo a arma de um dos caras, tentando ser durão, o que é estranho, porque não sou durão”, disse Adam a MTV News.

Aperte o play e assista o clipe!

O grupo curitibano de funk carioca Bonde do Rolê, acaba de lançar um novo clipe: Kilo. 5 anos após estourar internacionalmente com o álbum With Lasers, o grupo promete para o próximo mês, o lançamento de um novo CD que contará com a participação de ninguém mais ninguém menos que Caetano Veloso em uma das faixas. O novo clipe é uma versão tropical, colorida e bem humorada do velho faroeste americano.

O mundo teen vibra! A boyband One Direction lançou nesta quinta-feira um clipe para divulgar o DVD Up All Night: The Live Tour. Os meninos Harry, Liam, Niall, Louis e Zayn estão se preparando para fazer shows pelos Estados Unidos com a turnê que começa no final de maio. O clipe foi gravado em uma das apresentações da banda e é parte do DVD que será lançado.

Ela está de volta! Depois de um tempo sumida do show bizz, Nelly Furtado acaba de lançar novo clipe: Big Hoops (Bigger The Better). A faixa é o primeiro single do novo álbum de Nelly, The Spirit Indestructible, que tem lançamento previsto pra 19 de junho. No clipe, Nelly anda de pernas de pau, brinca com um bambolê e sai poderosa pela rua!

Mais algumas novidade sobre videoclipes que rolaram durante a semana:

• Latino gravou nesta semana o clipe da música In Love. As imagens foram feitas em uma mansão no Rio de Janeiro, onde Latino aparecerá dirigindo uma Ferrari vermelha e usará um relógio cravejado de brilhantes. Com a direção de Rafael Almeida, o clipe contará com a participação da Ex-BBB Laisa, que aparecerá nas imagens vestida de empregada.

• Você conhece Ola Ray? Se você assistiu Thriller com certeza conhece. Foi divulgado que a atriz entrou com um processo contra a produtora de MJ em maio de 2009, um mês antes da morte do cantor, reivindicando royalties por sua participação no clipe.

• A Procuradoria-Geral da República de Uberlândia (MG) está investigando se há indícios de discriminação racial no clipe Kong, do pagodeiro Alexandre Pires, já que no clipe que conta com a participação de Neymar, os dois aparecem em uma festa vestidos de gorila. A polêmica foi lançada e o cantor se diz chocado. “Sinto-me profundamente chocado com qualquer leitura racista ou sexista num clipe protagonizado por mim, negro com orgulho da minha cor, autor e intérprete de música romântica, sem que isso nunca tenha sido confundido com sexismo.”

Começando pela Rihanna que lançou o esperado clipe de Where Have You Been, do álbum “Talk That Talk”, que aposta no exótico para seduzir.

John Mayer caiu na estrada para gravar o clipe de Shadow Days, do próximo álbum “Born and Raised”.

E os meninos do Foster the People fizeram graça com o clipe de Houdini, onde eles morrem na véspera de um show, mas comparecem mesmo assim, animados por homens com a roupa camuflada. Genial.

Vazou na ultima quinta-feira (26 de abril) o novo clipe de Nicki Minaj, Starships. No vídeo, a cantora mostra muito mais que seu talento na música! Ela mostra toda sua abundância!

De biquini rosa pink e esbanjando sensualidade. É assim que Nicki Minaj aparece no clipe da faixa Starships, primeiro single de seu novo álbum: Pink Friday: Roman Reloaded. Gravado no Havaí, o clipe tem uma pegada high tech, um explosão de cores, um ar sensual e o corpão de Nick, que deixa as mulheres frutas com inveja! 

Camélia ficou viúva, Joana se apaixonou, Maria tentou a morte por causa do seu amor. Essas três mulheres imortalizadas por Paulinho da Viola não são as únicas que “dançam a solidão” na música. No universo dos videoclipes, existe uma galera que começa o clipe sozinha e vai assim até o final. O Clipestesia fez uma seleção dos artistas #foreveralone. Porque não basta estar sozinho, tem que estar sofrendo!

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Recentemente, o zoiudo ator Alexandre Nero lançou um clipe extremamente sentimental e melancólico. Não sabia que ele também cantava? Então ouça sua versão de Não Aprendi Dizer Adeus, de Leandro & Leonardo, e curta uma fossa com este Baltazar solitário. O trabalho, lançado há dois meses, tem direção de GIl Baroni e Gabi Beltrand.

Uma cantora que causou muita, mas muita tristeza com seu videoclipe, é Sinéad O’Connor em Nothing Compares 2U. Em sua obra mais representativa para a carreira, ela está em um fundo preto, sozinha, apenas cantando a triste letra da canção. E como não dizer que deu certo? A simplicidade é tão penetrante, o resultado é tão cru, que a gente só consegue acreditar no que a cantora dizia.

Recentemente, Dinho Ouro Preto regravou a faixa. No seu clipe, existe mais cenário, mas o cantor também fica sozinho durante todo o vídeo. De vez em quando até aparecem uns soldadinhos armados atrás do líder do Capital Inicial, mas ele nem dá bola e continua curtindo sua solidão.

Uma britânica que embala a fossa de muita gente é Duffy. Com seu timbre diferente e melancólico, a loira já deve ter levado muita gente às lágrimas com suas canções tristes. A própra já caiu no choro em um videoclipe, quando se viu sozinha dentro de um carro em Warwick Avenue. É um trabalho bem feito, simples, com fotografia bonita e uma ótima interpretação da cantora. Só dá pena da maquiadora, que, coitada, ajeitou a Duffy para as lágrimas arruinarem seu trabalho.

Igualmente agoniado, está Thom Yorke em No Surprises, clipe lançado em 2006 pelo Radiohead. Deprê, do jeito que a gente gosta, o cantor começa olhando seriamente para a câmera, dentro de um tubo, até que começa a subir uma água que o submerge. E ele continua cantado! Tá triste, tá solitário, mas não perde o propósito, né?

Guilherme Bryan, especial para o Clipestesia*

Em 1983, um cantor pop, nascido no sul da Inglaterra, e radicado no Brasil há mais de dez anos, tornava-se a nova sensação da música brasileira. Emplacando nas rádios e na televisão praticamente todas as faixas de seu primeiro álbum, Richard David Court, ou simplesmente Ritchie, provava que não era apenas o compositor e intérprete de Menina Veneno.

No disco “Vôo de Coração”, havia outras ótimas canções, caso de Casanova, que foi escolhida para ser o tema de abertura da telenovela “Champagne”, da TV Globo, e recebeu um videoclipe no “Fantástico”, que misturava suspense com ficção científica, além, é claro, dos “efeitos” que os diretores do programa dominical da mesma emissora adoravam utilizar e que se tornaram marcas características das produções daquele período.

É interessante observar como o videoclipe todo trabalha com os elementos que remetem oras ao artista, oras à letra da canção. A primeira imagem mostra, em meio ao ruído de trovões, uma mulher soprando fogo (depois veremos a descobrir tratar-se da tal rainha da letra da música), sobreposta a fachada de um pub inglês estilizado, remetendo à origem de Ritchie, muito provavelmente o mais brasileiro de todos os ingleses.

A câmera penetra no tal pub e, um pouco inclinada, mostra Ritchie, de smoking, em meio a cartas de baralho e muita fumaça de gelo seco. O que nos faz acreditar que o diretor desse videoclipe possa ser Eid Walesko, que trabalhou com o artista em outras produções e era um dos nomes mais requisitados do “Fantástico” na época. Aparecem vitrais com desenhos de cavaleiros pintados e é feito um rápido movimento por entre uma série de garrafas enfileiradas e iluminadas com uma forte luz amarela. Temos aqui, portanto, duas referências à letra da canção – “Eu fico mesmo de smoking”, “Cavalos alados e seus cavaleiros brincam ao luar”.

Com jogos de sombras, escuta-se apenas o ruído típico dos bares. Em meio a muita fumaça, Ritchie é despertado pelos acordes iniciais da canção, depois de 30 segundos de já iniciado o videoclipe, e deixa o local. Ele veste um sobretudo bege, típico dos investigadores, e curiosamente, apesar dos ruídos da chuva, quando deixa o bar, não chove mais. Porém, nessa sequência, o mais interessante é a maneira como o diretor se vale do reflexo do cantor em vidros quebrados e poças d’água.

Novamente, a canção é interrompida com Ritchie quase sendo atropelado, o que aumenta o tom de tensão, típica do thriller policial, com o qual brinca o videoclipe. O cantor se joga, então, contra uma janela de vidro e cai num chão quadriculado em preto e branco, como um tabuleiro de xadrez. É quando se escuta a voz dele cantando e ele, m meio a grandes peças do jogo, e a imagem da rainha, interpretada por Letícia Payola. Os dois começam a dançar numa espécie de jogo de sedução. Totalmente de acordo com os primeiros versos compostos em parceria com o poeta Bernardo Vilhena: “Boa noite, Rainha, como vai?” / Sou seu coringa, o seu ás / Luvas de couro / Meias de seda brilham ao luar / Eu fico mesmo de smoking / Vamos dançar”.

A iluminação, realizada por Edmundo Tibúrcio, também trabalha e contrasta com as duas cores principais que aparecem na letra da música – o cinza azulado das meias de seda que brilham ao luar, que se percebe tanto nos figurinos de Ritchie e da Rainha, como nas imagens da rua deserta durante a noite e do chão-tabuleiro; e o amarelo forte do verso “Eu venho como fogo incendiar sua cama”.

A dança de Ritchie e da Rainha foi devidamente coreografada pela profissional Diana Tomasetig. Ela é muito bem reforçada pelos movimentos de câmera, que também parece dançar de acordo com a música, inclusive valendo-se de movimentos mais lentos e até congelados, a fim de aumentar o grau de dramaticidade. Aparece também o corpo de baile da TV Globo, algo extremamente usual nas produções do “Fantástico”, usando capas pretas e colants brancos, simbolizando os aventureiros que entram em cena, de acordo com a letra.

O videoclipe termina com Ritchie indo embora pela rua deserta e caindo atrás dele um lenço cor-de-rosa da Rainha. Porém, a letra da canção indica uma possível continuidade: “Cavalos alados e seus cavaleiros brincam ao luar / Tomando de assalto o dia que vai chegar / Boa noite, até já!”.

Há muitos efeitos que, em pouco tempo, se tornaram clichês em videoclipes, como o uso de cristais e água, sombras, distorções e fumaça, e câmera inclinada, entre outros. Porém, além de representar muito bem aquele período da produção de videoclipes do “Fantástico”, Casanova prova a força que Ritchie possuía naquele período da explosão internacional da new wave.

Com uma sonoridade que se valia bastante da presença dos sintetizadores, uma letra extremamente visual e uma força de interpretação única, essa é apenas mais uma das ótimas faixas do álbum “Vôo do Coração”, que merece sair do esquecimento e ser merecidamente reconhecido como um dos grandes trabalhos da música pop brasileira da década de 1980.  Uma curiosidade é que essa canção conta com a guitarra de Lulu Santos e a bateria de Lobão.

*Brazucas é uma seção quinzenal, no formato seriado, a respeito da história da produção brasileira de videoclipes e é escrita por Guilherme Bryan, 36 anos, jornalista, doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, colunista de videoclipes e música do Yahoo!Brasil, responsável pela cobertura cultural do portal Rede Brasil Atual, colaborador fixo da Revista da Livraria Cultura e professor de Rádio e TV da Universidade Bandeirantes (Uniban). Autor do livro “Quem tem um sonho não dança – cultura jovem brasileira nos anos 80?.