No último dia 7 comemoramos o Dia do Silêncio e em homenagem a ele, o Clipestesia traz para você o clipe Palavras e Silêncio de Zeca Baleiro e Fagner.

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Para comemorar o dia do silêncio, que ocorreu no último dia 7 o Clipestesia trouxe como review clássico um clipe com uma letra um tanto quanto poética.

José Ribamar Coelho Santos,nasceu no Maranhão e tornou-se Zeca Baleiro,após mudar para São Paulo,onde veio tentar a carreira como cantor. Antes de ser reconhecido como cantor,fez de tudo para sobreviver desde compor melodias para peças infantis a dividir um apartamento com o amigo  Chico César.Porém sua carreira musical decolou,após a participação de Zeca no Acústico MTV Gal Costa. Sua mistura de ritmos conquistou o Brasil,e o menino maranhense passou a fazer grandes parcerias musicais  entre elas: o DVD “Raimundo Fagner e Zeca Baleiro – Daqui pra lá, de lá pra cá”.

E foi desse DVD que saiu o clipe da música abaixo, que podemos dizer que não possui letra,mas sim poesia. Acha exagero?? Então leia um trecho:

O vídeo é bastante simples, mostra Fagner no piano e Baleiro no violão,quase que num making off . A beleza fica mesmo por conta da letra.

Em outubro de 1993, a América Latina ganhou uma MTV para chamar de sua. O canal musical abriu espaço para artistas locais, iniciando os trabalhos com a promessa de alavancar a música local em uma sátira com as estrelas do rock latino, sempre colocados à margem dos rockstars de primeiro mundo. We Are Sudamerican Rockers foi o primeiro clipe exibido pela emissora.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

A banda chilena Los Prisioneros ficou famosa ao defender a latinidade em seu rock. Longe dos clichês das maracas, trompetes ou quaisquer outros instrumentos que remetem à música latina, a banda é considerada uma das mais influentes no país desde 1979, quando começou o trabalho. Em 1991, os integrantes se separaram, voltando a se reunir profissionalmente apenas em 2001. Ou seja, quando o videoclipe estreou na MTV, o conjunto havia se desmanchado!

Enquanto o mundo presenciava o sucesso de bandas como Nirvana, Michael Jackson, Madonna, dentre outros – de língua inglesa -, Los Prisioneros buscavam mostrar a cara para todo o mundo em um tempo em que a informação era muito menos globalizada.

A letra de We Are Sudamerican Rockers fala bem do lugar de “desimportância” ocupado pelo rock latino-americano. Comparavam-se a nomes como Elvis Presley, brincando com a imortalidade do clássico rockeiro norte-americano.

O clipe, além de mostrar imagens típicas da América Latina, como bandeiras e vestimentas características, mostra uma estranha recepção ao som da região. Levam jatos de tinta enquanto cantam. Coitados…

No dia 17 de março de 1945, nascia Elis Regina Carvalho Costa e para homenagear essa cantora que marcaria gerações, o Clipestesia relembra um sucesso O bêbado e a Equilibrista.

Vanessa da Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Nascida no dia 17 de março de 1945, a cantora Elis Regina é considerada por muitos críticos musicais a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Mesmo aqueles que não se identificam com seu estilo, admitem: Elis definitivamente marcou épocas. Com seu jeito melodramático de interpretar suas músicas, a cantora iniciou sua carreira na década de 60 nos grandes festivais musicais da época.

Elis criticava a ditadura brasileira, porém manteve-se fora da prisão nos anos de Chumbo devido a sua imensa popularidade. A cantora era engajada politicamente e possuia uma voz ativa na campanha pela Anistia ao exilados do país.  A canção O bêbado e a equilibrista, composta por João Bosco e Aldir Blanc , deixava essa avidez por liberdade nítida. A música coroou  a volta de exilados ao Brasil. Um deles,  citado na canção, era o irmão do Henfil , o Betinho, famoso sociólogo brasileiro.

No clipe oficial da música, gravado para o programa Fantástico , a cantora se encontra no centro de um picadeiro, onde interpreta a música. Vale a pena assistir.

Acha incrível a repercussão de Michel Teló no exterior? Sem tirar o mérito do cantor, o Clipestesia relembra o grande sucesso do Grupo Kaoma, lançado no fim dos anos de 1980, atingindo ótima execução em diversos países.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

O mundo parou para ouvir o que os brasileiros “calientes” queriam dizer em meio às danças tão sensuais. Chorando Se Foi, um ícone da lambada, foi lançada em 1989 e atingiu uma posição inesperada ao redor do mundo. A faixa, no entanto, não é tããão brasileira assim. A música é uma versão de Llorando Se Fue, dos bolivianos do Los Kjarkas. Após muita polêmica, brigas e confusões, a versão tupiniquim estourou na mídia e atingiu um êxito maior do que a original.

O clipe não tem nada demais. Nenhum grande efeito, nenhum grande roteiro, mas ele evidencia o estilo proposto pelo ritmo quente. As roupas justas e esvoaçantes são apresentadas em meio ao romance de um jovem casal.

O gênero musical virou uma febre ao redor do mundo, e a canção atingiu ótimas posições em vários países. No Brasil, país de origem, a faixa ficou em 1ª posição, assim como na França, Áustria, Noruega, Suécia e Suíça. Ficou também entre as mais tocadas na Austrália, Reino Unido e nos Estados Unidos. A canção fez parte da trilha-sonora do filme “Lambada – A Dança Proibida”, que foi bastante exibido nas tardes do SBT, pela década de 1990.

No ano passado, a música voltou a ficar em evidência quando Jennifer Lopez a sampleou. A faixa On The Floor foi logo um grande sucesso e conta com a participação de Pitbull, o rapper que também canta com Michel Teló.

O Clipestesia relembra para vocês uma das faixas mais famosas dos Beatles, que transcendeu gerações através de filmes e recentemente através do Youtube. Confiram!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Os Beatles surgiram na década de 60 trazendo uma ousadia a época que ficaria marcada para sempre no mundo da música. Mas antes de refletir sobre a inovação do mundo musical, vamos pensar sobre as barreiras que eles romperam em outros setores. Podemos afirmar que eles mudaram a moda da época, pois possuíam um estilo próprio que passou a contagiar os meninos daquela geração. Vocês se devem se perguntar o porque do contágio,a explicação é simples: Os moços buscavam uma identificação com grupo,pois desejavam enlouquecer as moças da mesma forma que os Beatles faziam.

Já no quesito musical, os meninos Liverpool traziam músicas enraizadas do Skiffle e do Rock and roll dos anos 50, que mais tarde ganhariam ares de Folk rock ao Rock psicodélico.

Agora que já falamos de forma breve sobre a influência do grupo na música e na sociedade da época, podemos nos focar em como mesmo com o passar dos tempos suas músicas ainda são atuais.

A música “Twist and Shout”  fez parte do álbum  Please Please Me, lançado em 1963. A faixa era uma regravação, mas se tornou inesquecível na voz de John Lennon por causa de uma gripe, que “prejudicou” a voz do cantor, deixando a voz de Lennon estranhamente rouca. Outra curiosidade, é que a faixa voltou a ser atual no ano de 1986, quando o filme Ferris Bueller’s Day Off (Curtindo a Vida Adoidado) a trouxe de volta ao cenário musical.

Devemos prestar atenção em outro fato, o vídeo dessa música no Youtube é basicamente uma apresentação da banda, ainda em preto e branco, mas que faz vezes de videoclipe. Uma curiosidade a respeito do vídeo é que além de ter mais de 5 milhões de visualizações,ele foi postado lá somente em 2008. Curioso não?? Isso só mostra o quanto músicas podem ser eternas!! Aproveitem!

O carnaval está chegando! O calor, o sol, as vinhetas da Globo e os ensaios dos blocos deixam os foliões mais apaixonados pelo data cada vez mais ansiosos! Em ritmo de samba, o Clipestesia abstrai os problemas que podem comprometer a folia e retorna a 1978 para relembrar um dos maiores sucessos do carnaval.

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Fugindo um pouco do clima tenso que tem preocupado o país, o Clipestesia relembra a época dos carnavais de ouro com um dos maiores nomes do samba, Beth Carvalho e um dos maiores hits carnavalescos: Vou Festejar.

Incentivada pela família, Beth já se mostrava interessada pelo mundo da música aos 8 anos. Influenciada pelas músicas de Sílvio Caldas, Elizeth Cardoso e Aracy de Almeida, na época amigos de seus pais, Beth começou a cantar nas festas de família na década de 60. Não parou mais, gravou seu primeiro compacto em 1965, participou de todas as edições do Festival Internacional da Canção, se apaixonou pelo Cacique de Ramos, um conhecido bloco carnavalesco carioca, e foi lá que revelou artistas como o grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Sombra, Sombrinha, Arlindo Cruz, Luis Carlos da Vila, Jorge Aragão e muitos outros. Também introduziu novos instrumentos ao samba como o banjo com afinação de cavaquinho, o tan-tan e o repique de mão, que até então eram utilizados exclusivamente nos pagodes do Cacique. Foi a partir daí que começou a se chamada de Madrinha do Samba.

Um dos maiores hits do carnaval brasileiro, a faixa Vou Festejar já foi gravada na voz de diferentes interpretes. O clipe, de 1978, foi veiculado no Fantástico. Como outros clipes da época, foi gravado para ser transmitido no programa dominical. Retratando uma típica roda de samba do Cacique de Ramos, o clipe mostra Beth rodeada pelos músicos cantando e dançando. Em um ambiente simples, o samba é retratado em sua essência: um lugar simples, com pessoas simples, animadas e com cerveja gelada.

Dizem que a verdadeira essência do samba é a simplicidade. Vindo dos morros cariocas, o samba atualmente ganha novos nomes, mas sem perder a simplicidade.

Los Hermanos causou alvoroço em seus devotos fãs, ao anunciar, ainda em 2011, que a banda faria uma turnê comemorativa dos 15 anos de carreira. Os ingressos esgotaram-se rapidamente, abrindo a necessidade de uma nova data para o Rio de Janeiro. No entanto, desde o hiato anunciado em 2007, os integrantes se reuniram outras vezes para grandes eventos. Para aquecer e aumentar a expectativa pela volta dos que não foram, relembre o clássico Todo Carnaval Tem Seu Fim.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Em 1999, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Rodrigo Barba, Bruno Medina e Patrick Laplan estouraram nas paradas de sucesso com o hit Anna Julia, que popularizou a imagem de Los Hermanos dentro e fora do país. A faixa foi gravada em espanhol, italiano e inglês, quando foi consagrada pelo beatle George Harrison. Mas este tipo de sucesso não era o que a banda carioca queria. Dois anos depois, em 2001, lançam “Bloco do Eu Sozinho”, um álbum muito mais experimental, com a intenção de migrar para o underground e fugir de programas como Domingão do Faustão e Planeta Xuxa. Conseguiram.

O disco, apesar do baixo índice de vendas – 35 mil cópias, contra 300 mil do álbum anterior -, emplacou canções que se imortalizaram no circuito cult nacional. Dentre elas: A Flor, Retrato Pra Iaiá, Sentimental, Casa Pré-Fabricada e Todo Carnaval Tem Seu Fim.

O videoclipe é simples. Em um cenário preto e com sombras, o clima é total de “quarta-feira de cinzas”. A câmera-lenta acompanha, sem corte algum, a banda tocando a canção, enquanto outros movimentos acontecem. Ainda em plano sequência e com o slow da imagem, o caos é instaurado e o que era aparentemente certinho, é destruído. A narrativa é claramente inspirada, mesmo talvez sem intenção, em outra banda do underground que ganha o mainstream. Nirvana, com o clássico Smells Like Teen Spirit, também começavam o clipe em um tom menos “bagunçado” que no fim do vídeo, quando tudo estava revirado.

Todo Carnaval Tem Seu Fim é uma das faixas esperadas na turnê que vai de abril a junho de 2012, com quase todos os ingressos esgotados.

Nos idos de 2007, a banda Radiohead lançou um álbum virtual meses antes de lançar o álbum físico: In Rainbows. O que poderia ser um fiasco ou grande fracasso, se mostrou uma ótima alternativa para os amantes dos arquivos virtuais e abriu precedente para uma discussão ampla e pra lá de polêmica e controversa a cerca dos direitos autorais na rede.

 Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Estamos sendo bombardeados com notícias sobre políticas anti-pirataria online. São reuniões e protestos por todo o mundo, só se ouve falar de SOPA, PIPA, sobre o fechamento de Megaupload e sobre ataques hackers a grandes sites. Muito se questiona sobre os direitos autorais na rede e como lidar com a distribuição de arquivos virtuais, mas em 2007 a banda britânica Radiohead apostou suas fichas no que pode ser o futuro da distribuição musical na rede.

O Radiohead começou a trabalhar no CD In Rainbows em 2004. Devido a alguns problemas o álbum só veio a ser lançado em outubro 2007, mas com um diferencial…antes mesmo de levar o CD as lojas, a banda disponibilizou o álbum para download em seu site. O preço? Ah…o preço, você fã amigo escolhe! Sim, o fã que desejasse ter o novo álbum da banda escolheria quanto pagar. Estratégia bastante arriscada da banda, mas não é que deu certo? Sem intermediários – como gravadoras e lojas por exemplo -, a relação direta entre fã e a banda, poderia ter sido um fiasco, mas a maioria dos que fizeram o download pagou o valor de um álbum. Em dezembro do mesmo ano, a banda lançou um box com o CD In Rainbows, mais dois discos de vinil e alguns encartes e foi um sucesso de vendas.

O álbum foi eleito um dos melhores da carreira da banda, que mostrou criatividade ao utilizar as novas tecnologias a seu favor. Além de ganhar com as vendas do álbum virtual, o fluxo de pessoas no site aumentou e impulsionou a venda de produtos da banda. O primeiro single do álbum foi Jigsaw Falling into Place. A música ficou por semanas entre as 100 mais tocadas nas rádios de rock americanas e foi eleita uma das dez melhores músicas de 2007.

O clipe é bem simples, mas inusitado! Todo em preto e branco, o vídeo foi gravado com câmeras colocadas em capacetes usados por cada um dos 5 integrantes da banda. Gravado em um estúdio, o clipe tem a direção de Adam Buxton e Jennings Garth e foi postado no canal do YouTube do Radiohead em 28 de novembro de 2007. Uma curiosidade, a banda não aparecia completa em um desde o clipe 2+2=5, lançado em 2003.

No dia 20 de janeiro, Paul Stanley fez 60 aninhos. Trata-se do guitarrista da banda Kiss e compositor de uma das baladas mais famosas e grudentas do rock.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

O Kiss é uma daquelas bandas dos anos 70 que ajudaram a criar o esterótipo do roqueiro. A preocupação em causar choque com a imagem fora dos padrões, toda a pirotecnia que começava a surgir na época e letras sobre sexo, drogas e rock n’ roll  faziam parte de atitude de testar todos os limites da sociedade e da indústria do entretenimento.

O logotipo da banda, as especulações sobre o significado do nome, a maquiagem, a língua do baixista Gene Simmons e tudo o acontece no palco além da música, são marcas registradas da banda. Porém, no início da década de 80 a banda passa a fazer shows sem maquiagem e em 1989 lançam o álbum “Hot In The Shade”, com a balada chiclete Forever.

Se venderam a alma pro diabo, passaram para o lado negro da força ou simplesmente deu vontade de falar de amor não importa, porque uma banda como o Kiss tem aqueles fãs que são fiéis na alegria, na tristeza e até na trilha sonora de novela da Globo.

Atualmente a banda prepara um novo álbum a ser lançado este ano “Monster”, vamos ver o que vem por aí.

O final do ano se aproxima e nós, do Clipestesia, resolvemos escolher os clipes que na nossa opinião marcaram o ano de 2011. Quer saber o escolhido? Clica aqui e confere!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

No mês de junho a cantora Katy Perry lançou seu tão esperado clipe Last Friday Night. O vídeo traz uma grande inovação: uma nova espécie de narrativa aplicada a videoclipes, a narrativa transmídia. Não entendeu? Então clica aqui.

Foi a primeira vez que um personagem de clipe ganhou perfil em redes sociais, nas quais os fãs da cantora podiam acompanhar quase em tempo real o que se passava com Kathy Beth Terry – a versão nerd da própria cantora e estrela do vídeo - o que nos mostra que cada vez mais os artistas buscam interação junto a seu público.

Além das inovações tecnológicas, o clipe retratava uma festa no melhor estilo anos 80 e 90,daquelas em que vemos em filmes norte americanos antigos. Porém a grande sensação do vídeo são os convidados da festa, Rebecca Black, os Hanson, o Kevin McHale, o Artie de “Glee” e até o Darren Criss, do mesmo seriado!

O vídeo merece estar entre os melhores de 2011 porque, mesmo com tantas referências dos anos 90 e 80 e correndo o risco de ficar algo brega, nos surpreende pela sua atualidade, usando artifícios tecnológicos tais como interação de personagens com fãs através de redes sociais, que com certeza  serão usados por outros artistas a partir do ano de 2011. Vocês concordam com a escolha??