Já repararam como as animações estão em alta nos videoclipes, e no meio do audiovisual de forma geral? O mundo da moda também percebeu essa tendência, e trouxe para seus editorias, fotografias e marcas, as personagens mais queridas da animação mundial.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

A mais recente top model é Smurfette, dos Smurfs, que agora virou animação em 3D nos cinemas e está arrasando no editorial da Harper’s Bazaar americana de julho, usando bolsas, sapatos e acessórios de Marc Jacobs, Louis Vuitton, Lanvin e Dolce & Gabbana, apresentados nos desfiles Inverno 2011/2012 no styling da personagem. Vale a pena conferir a bonequinha azul em versão fashion.

Marc Jacobs

Louis Vitton

Dolce & Gabanna

Lanvin

Porém, essa ideia de trazer as animações para o meio da moda já é um pouco mais antiga. Em agosto de 2007, essa mesma revista, Harper’s Bazar, leva Os Simpsons à Paris, para um editorial todo “fotografado” com Linda Evangelista, contracenando com Marge Simpson e a presença de Karl Lagerfeld, Donatella Versace, Marc Jacobs e outros estilistas. Na revista, além dos personagens interagirem com os estilistas, eles  vestiam suas criações, com ilustrações de Julius Preite.

Já a Vogue russa trouxe, em 2008, ninguém menos do que a personagem feminina mais querida de todos os tempos: a Minnie. A ratinha posou cheia de atitude no editorial, provando que nem sempre pra ser modelo é preciso ser alta e magra!

Em 2009 foi a vez da campanha de outono-inverno de Stella McCartney. Os modelos da vez foram Bambi e seus companheiros. A modelo Sigrid Agren, vestida com as roupas da coleção, foi fotografada numa floresta, em Worcestershire.

Depois de Os Simpsons e da Disney vestirem estilistas e grandes nomes da moda, é a vez dos personagens de Shrek participarem das fotos de moda, da edição de abril de 2010, da revista masculina VMAN.

O editorial Shrek of a Guy tem styling é de Nicola Formichetti, o mesmo que cria os looks irreverentes de Lady Gaga, e as fotos são de Ellen von Unwerth.  A ideia fez parte da divulgação do quarto longa-metragem com Shrek e companhia!

Já deu para notar que os personagens de animação são uns queridinhos para editoriais de moda, né?! Eis que a Disney inverte os papéis: na Elle espanhola, também de abril de 2010, pelas mãos do ilustrador Ulrich Schröder, os maiores estilistas do mundo viraram personagens da Disney!

O nome do editorial é La moda animada e mostra nomes famosíssimos como Karl Lagerfeld, Alber Elbaz, Donatella Versace e Marc Jacobs retratados em personagens. E o que esses personagens fazem? Circulam pelos cartões postais de Paris. Várias imagens do mundo da moda como desfiles, assédio dos paparazzi, caos no ateliê são reproduzidas de forma engraçada no editorial.

Agora a pergunta que fica: quem vocês acham que será o próximo personagem de animação a aparecer nos editoriais de moda?

Crianças podem ser inspiradoras de moda? O Moda-Clipe resolveu buscar as razões que levam crianças a se tornarem ícones fashion.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Todo mundo já ouviu falar em Willow Smith, quem não ouviu, deve tratar de procurar conhecer essa menina, de apenas dez anos, que vem mexendo com o mundo da moda. Com editoriais na Teen Vogue de março e na da Vanity Fair de fevereiro, a pequena cantora tornou-se referência de estilo para crianças e adolescentes.

Sua forma de se vestir faz referências ao pop teen dos anos 80, com uma pitada rock e grunge, mas, claro, sem deixar de sobressair sua personalidade em cada um dos looks. Além da referência a estilos passados, a cantora busca trazer sempre algo novo de tendências super atuais. As unhas e a maquiagem são sempre um destaque a parte, sempre diferentes e divertidas, transparecem a autenticidade da menina e as referencias lúdicas da infância.

Já classificada como uma mini Rihanna, pela sua forma extravagante de se vestir, o mesmo tipo de voz e performance no palco. Além disso, Willow tem uma vasta lista de penteados que são pensados juntamente com seus looks por uma equipe de cabeleireiros e stylists (diga-se de passagem, os mesmos da Rihanna), que auxiliam a pequena a seguir seu próprio estilo.

A mãe da cantora, a atriz Jada Pinkett Smith, pede para os consultores de moda deixarem a menina ter livre escolha em suas decisões, para assim desenvolver o seu próprio estilo. A mãe acredita que este é o momento da menina arriscar e criar, sem ter medo de errar e ter repercussões negativas.  Uma vez qye o sonho dela é seguir carreira como estilista futuramente.

Esse desejo de instigar o lado fashionista da menina, nos fez pensar em limites. Até onde os pais devem interferir na vestimenta de seus filhos? Até onde o poder final de decisão sobre o que vestir interfere negativamente na infância da criança?

Em um outro ponto desta balança, temos outra criança que está sempre na mídia por conta de seu estilo, já tendo um título de uma das “mulheres” mais bem vestidas pela revista Glamour. Suri Cruise tem apenas 5 anos, e uma coleção de sapatos avaliada em mais de 200 mil dólares. Fã de estilistas como Marc Jacobs e Louboutin, com sapatos desenhados exclusivamente para ela (todos com salto alto a pedido da pequena).

A atriz Katie Holmes, mãe de Suri, afirmou que a menina escolhe o que vai vestir desde seu primeiro ano de idade. E que gosta de interferir e decidir detalhes dos looks dos pais, principalmente, com os sapatos que devem usar.

Um detalhe é fato: o seu estilo e bom gosto vieram de berço, transformando-as em uma “mulher” de elegância.  Sempre de acordo com as últimas tendências da moda, a pequena não erra ao ousar. Ela acabou se tornando um ícone fashion para adultos, como podemos ver nesse ótimo post.

Agora, o seu talento para o fashionismo não podemos negar. Mas, até onde isto não interfere na sua infância? Em um certo dia, ela foi vista brincando na praia com a mãe, de salto alto na areia. Será que não atrapalha?

Em um caso bem recente, em que a família da modelo Cindy Crawford a acompanhou em um evento, a sua filha apareceu tão maquiada quanto a sua mãe. A menina de 9 anos estava com uma maquiagem típica de mulher. Não seria um pouco prematuro e inadequado?

O caso mais extremo e inconsequente de criança influenciada pela atmosfera dos adultos e da ditadura da beleza é o da menina Britney Campbell, de 08 anos, que tinha injeções de botox aplicadas por sua mãe, além de sobrancelhas com tatuagens de pigmentação e outras intervenções não cabíveis a uma criança.

Conclusão:

Uma criança pode sim se tornar ícone fashion. A criatividade da infância permite que se floresçam instintos diversos, podendo tender para a moda. O fashionismo em crianças inspira todo o processo de criação, pois gera um novo dinamismo para as marcas, atender a esses novos consumidores já não é mais tão fácil. Vemos que algumas marcas começaram a criar coleções próprias para crianças, sejam criações exclusivas, ou adaptações de peças do vestuário adulto.

Uma criança fashion é fofa. Mas, nada em excesso é bom. Quando elas deixam de pensar e agir como criança uma ameaça grande a ela foi feita. Então, deixamos essa questão: o que vocês acham dessas pequenas que tem tanta interferência da moda em suas vidas?

Em um passeio pelo site da Chanel, descobrimos o novo curta que Karl Lagerfeld realizou. Reparamos, então, que isso tem sido uma prática bem comum entre outras importantes marcas de moda. Agora vem a questão: por que será que os grandes nomes da moda estão se aventurando pelo audiovisual?

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Essa confluência entre moda e produção audiovisual desperta algumas respostas para essa questão. Seria uma maneira de se continuar o trabalho de apresentação da coleção que é iniciado pelo desfile. Sendo assim, todo o material criado para ser apresentado no desfile (que dura pouquíssimos minutos) é eternizado em um registro audiovisual; que ao ser disponibilizado no site da marca, permite um alcance muito maior do que à restrição elitizada que se é imposta nos desfiles. Pode ser, também, apenas, como mais uma ferramenta de marketing, sendo mais uma forma de ganhar consumidoras (mais exigentes e ficcionadas por mídias).

Seja um marketing intencional ou não, os resultados que os vídeos trazem para as marcas é ótimo. Porque além de criar uma relação direta com algumas clientes/espectadoras, a marca se lança em uma corrente vanguardista de vídeos de arte com foco em moda. É, no mínimo, uma experiência muito interessante.

O Moda-Clipe já apresentou alguns resultados desse casamento em posts anteriores. Porém, podemos citar mais quatro experiências atuais bem sucedidas neste novo segmento:

Chanel – The Tale of a Fairy:

Lançado juntamente com a coleção de 2012 da marca, Karl Lagerfeld fez um novo curta-metragem. Neste, ele usou suas modelos prediletas com looks da coleção em um filme de 25 minutos, direcionado para as clientes com mais capital financeiro disponível. Para assistir ao vídeo, clique aqui.

Miu Miu – The Women’s Tales:

Mais uma vez aproveitando os looks de coleção de primavera 2011 da marca, Miuccia Prada convocou uma parceria com diretoras cinematográficas para que o universo feminino fosse retratado. O primeiro curta-metragem é dirigido por Zoe Cassavetes, The Powder Room, cuja protagonista é a modelo Audrey Marnay e o cenário é o badalado hotel londrino Claridge’s, que ficou conhecido por hospedar uma emblemática árvore de Natal criada por John Galliano.

Prada – Yo Video:

Neste vídeo, a protagonista é a bolsa Yo-Yo da marca. O projeto foi desenvolvido para uma data especial: a reabertura da loja da marca no Japão. Com direito de livre criação, oito estudantes japoneses desenvolveram oito micro filmes sobre a bolsa, em seus mais diversos ambientes e histórias.
Os vídeos podem ser conferidos no site da Prada.

Tom Ford – Spring 2011:

A volta de Tom Ford para as coleções femininas causou um burburinho no mundo fashion. Este vídeo é a montagem do desfile, em um clima super intimista e com a presença e participação das estrelas: Juliane Moore, Beyonce e Anna Wintour.

Mas, esse não foi o primeiro trabalho na área audiovisual do estilista. Sua estréia na direção foi em 2009, com A Single Man, um filme aclamado pela crítica e premiado, estrelado por Colin Firth e Juliane Moore.

Os vídeos já são interessantes somente pelo fato de incorporarem a discussão da moda dentro de uma produção audiovisual. Ainda mais, por serem originados a partir de marcas de moda. Será que esse encontro entre moda e audiovisual vai pegar? Vocês percebem traços da linguagem de videoclipes nesses curtas? Quais? Participem dessa questão respondendo abaixo, nos comentários!

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Hoje é dia de comemorar: o Clipestesia completa mais um ano de vida! E como não poderia deixar de ser, o Moda Clipe veio homenageá-lo. Como? Fazendo uma seleção “Top Fashions” dos clipes que trazem essas boas vibrações dos aniversários, de comemorações em geral, enfim, de festejar, afinal, a ocasião pede muita celebração.

Top Fantasia: Kerli – Tea Party

E para começar bem, vamos de desaniversário com festa à fantasia? Com um toque de “crazy life style”, Kerli traz os figurinos da história da Alice no País das Maravilhas de forma bem exagerada, com muitos acessórios e maquiagem carregada, além de maravilhosas delícias à mesa, fazendo de um simples chá da tarde, uma verdadeira festança.

Top Teen: Milley Cirus – Party in the USA

A típica festa dos besteiróis americanos, com muita bebida, carrões, pessoas pseudo-famosas, adolescentes-quase-adultas vestidas com shorts curtos, blusas grudadas e decotadas, um pouco de brilho na roupa, cordões pequenos com um pingente (típico adolescente), bem maquiadas, cabelos lindos ao vento e, claro, passinhos de dança. Vamos entrar no clima da comemoração americana e fingir que estamos na Broadway?

Top Diva: Madonna – Celebration

E vocês achando a roupa da Milley curta, né? A diva Madonna não deixa por menos (literalmente). Muito brilho e “roupa de boate”, a rainha do pop traz para a festa seu próprio DJ e dançarinos. Isso sim é celebração!

Top Retrô: Thunderbird, Devotos DNSA e Pitty – Eu não quero crescer

Diferente dos clipes americanos, as personagens estão com roupas mais à vontade, com um visual retrô: camisa xadrez, vestidos de bolinhas, all start, óculos grandes, etc. A própria fotografia do clipe está em estilo lomografia.

É a típica festa de aniversário em casa, com os melhores amigos, um violão, balões coloridos, bolo, guaraná e muitos doces para você, em uma versão brasileira de I don’t want grow up, clássico dos Ramones. O clipe é, basicamente, uma festa de aniversário em que não se deseja, necessariamente, estar crescendo, estar ficando mais velho. Acredito que por isso o visual retrô, na tentativa de voltar à juventude.

Top Punk/Rebelde: Pink – Get The Party Started

Pink e seu costumeiro visual rebelde: cabelos curtos, para o alto, roupa estilo punk/roqueira, porém com toques de feminilidade, está em uma dúvida cruel, no início do clipe, em decidir qual look compor para ir à festa. O resto da saga para chegar a tal festa e, finalmente, comemorar, vocês conferem abaixo:

Pink – Get The Party Started por sayit

Michael quem? Nunca ouviu falar? Certamente você conhece o trabalho dele, mas não ligou o nome a pessoa.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Sabe aquelas roupas e acessórios mais bizarros originais das musas do pop e do rock em videoclipes e apresentações? Então, desde a década de 80 quem está por trás de grande parte deles é o designer de moda Michael Schmidt.

De Los Angeles para o mundo (além de ter outro estúdio em Nova York), Michael já trabalhou em figurinos para estrelas como Tina Turner, Cher, Joan Jett, Iggy Pop, Steven Tyler, Bjork, Aerosmith, No Doubt, Britney Spears, Elton John, Bon Jovi, Iggy Pop, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers, Grace Jones, Lenny Kravitz, Ozzy Osbourne, entre outros. Seus trabalhos foram publicados em livros e fotografias de fotógrafos renomados, tais como Herb Ritts, Greg Gorman, Steven Meisel, Francesco Scavullo, Steven Klein, Rolston Mathe e Liebovitz Annie, bem como já apareceu em  inúmeros videoclipes e capas de álbuns. Seu trabalho se destaca, principalmente, pelo uso de materiais improváveis e inovadores, na confecção de suas peças.

Um dos seus grandes destaques na sua primeira fase, nos anos 80, foi o vestido de lâmina de barbear feito para Debbie Harry, que hoje se encontra no museu do Rock’n Roll, em Cleveland, Ohio.

As personalidades mais recentes que trabalharam com ele foram Madonna, Fergie, Dita Von Teese, Rihanna e, logicamente, Lady Gaga.

Peças da Sticky & Sweet Tour, de Madonna, ambas criadas por ele.

As muletas personalizadas, do clipe de Paparazzi.

O tão visado vestido de bolhas de Gaga.

O collant que Fergie usou no Americal Idol 2010. Detalhe por detalhe, feito a mão, inclusive a estampa/textura de cobra, com cristais Swarovski.

E, nada menos do que a última aparição criativa da cantora, no Nickelodeon Kids’ Choice Awards desse ano: um vestido feito de LEGO!

Desde 2001 os estúdios do designer criam também peças exclusivas de jóias, bolsas, roupas e móveis como produtos de luxo da empresa internacional Chrome Hearts.

Além de roupas inusitadas e acessórios incríveis, Michael trabalha com decoração de interiores, como essa instalação com Bambus, no restaurante Simon At The Palms, no Cassino Palms, Las Vegas.

Michael também já foi nominado para um Emmy Awards como melhor designer de “fantasias” por causa da Cher –Extravaganza: Live At The Mirage.

Ficou interessado? Dá uma olhadinha no resto do portfólio desse gênio, em seu site oficial.

O Moda-Clipe traz uma tendência que está em voga no momento: esmaltes. De assessório complementar a parte fundamental do look, os esmaltes ganharam bastante visão a partir do momento que sua indústria resolveu apostar em novas cores e texturas. Agora, é uma tendência que não podemos deixar esquecida.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

As Cores Preferidas das Artistas

Os esmaltes andam sendo destaque na finalização dos looks de famosas. Algumas já podem ser até marcadas por seu estilo preferido de pintar as unhas.

Rihanna – A cantora gosta de inovar, seja com cores diferentes ou unhas com desenhos. O seu estilo nada básico reflete na sua escolha por esmaltes.

Katy Perry – A sua alternância de estilos refletem na sua unha. Katy gosta de causar, com isso, está sempre mudando suas cores de unhas. Seja um nude básico, a um esmalte com purpurina, ou uma cor bem marcante. Abaixo, uma foto de quando usou fotos de seu marido nas unhas.

Beyonce – Ela alterna entre o básico de um esmalte clarinho, a um esmalte escuro em tom metalizado. Isso, sem perder a elegância e a sua postura discreta.

Paris Hilton – Sempre ligada nas ultimas tendências, inovou quando usou os adesivos que substituem os esmaltes. Os esmaltes-adesivos são da marca Mynx. O fato de serem coloridos e desenhados não significa que são feios, pelo contrários, com estampas fofas, eles prometem ser uma febre na estação. Mas, infelizmente, eles ainda não chegaram ao Brasil.

Segue abaixo, um exemplo dos esmaltes escolhidos por algumas cantoras no American Music Awards 2010.

Foto: Unha Bonita (www.unhabonita.com.br)

Tendencia Outono-Inverno

A chegada das novas coleções nas lojas influencia, também, nas cores dos esmaltes que chegam às prateleiras. O inverno garantirá unhas em tons mais fechados, terá também tons metálicos e cores sóbrias.

Um destaque deste inverno será a cor camelo, em que surgem diversos tons de diferentes marcas. Podendo ser mais rosado, marrom ou mais amarelado, possui ofertas para todos os gostos.

Uma novidade da estação serão os esmaltes com texturas (ou, pelo menos, passam essa impressão). São os esmaltes flocados que darão essa diferenciada nas cores. A empresa brasileira, Big Universo, criou a linha Fáculas Solares, que são essas coberturas que transformam completamente a cor anterior. O resultado é muito diferente e dá muita vontade de experimentar!

Foto: Unha Bonita (www.unhabonita.com.br)

O recém lançamento da coleção que Reinaldo Lourenço fez para a Risqué,  diz um pouco, também, como será marcado essa nova estação. Com inspiração no cinema dos anos 30, ela traz todo o luxo e sofisticação que a década de ouro para o cinema marcou.

Foto: Unha Bonita (www.unhabonita.com.br)

Coleções de Famosas

Certas famosas resolveram se aventurar no mundo dos negócios de esmalte, criando coleções. Uma dessas empreendedoras é a cantora Katy Perry. Criando uma pequena coleção de cinco cores, para a O.P.I., que foi lançada em janeiro. As cores seguem fielmente o estilo da cantora, são diferentes e fofos ao mesmo tempo. Os nomes remetem às suas canções – Teenage Dream, Not Like a Movie… -, com exceção do Black Shatter, que propõe um efeito craquelado quando é passado por cima de um outro esmalte.

Uma coleção brasileira promete movimentar as compras de quem é apaixonada por esmaltes: Sweet Rock’n Roll, que foi criada por Isabeli Fontana para a Risqué. Os tons remetem ao metálico e ao brilho, caracterizando cores bem diferentes e seguindo as principais cores do inverno, o que já garante um sucesso promissor.

Foto: Unha Bonita (www.unhabonita.com.br)

O Moda Clipe reuniu os destaques fashions que apareceram nesse verão através dos clipes e mostra essa seleção para vocês.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Top Make Up: Howlin’ For You – The Black Keys

Sem dúvidas, a melhor make dos clipes lançados nesse verão de 2011 vai para esse vídeo. E como uma imagem fala mais do que mil palavras, apreciem a maquiagem incrível nesses olhos.

Não dá muito para dizer se as unhas da Ke$ha nesse clipe levam o prêmio de mais bonitas ou mais feias, mas não se pode negar que são as mais diferentes e originais, não é?

Top Body Art: Best Thing About Me Is You – Ricky Martin

O que mais nos encantou nesse clipe foi exatamente a forma como foi trabalhada a body art. As personagens vão passando, e a cada momento elas aparecem com símbolos “tatuados” diferentes, principalmente o símbolo “=”, que é a base do conceito do vídeo. Encantador.

Tops Retrô-Futuristas

E por incrível que pareça, na mesma categoria, temos 2 tops selecionados, que pegaram o espírito retro-futurista de formas diferentes, e usaram nos videoclipes. Será tendência?

The Ballad Of Mona Lisa - Panic! At The Disco

Com figurino nada convencional, Panic!At The Disco retorna ao mundo videoclíptico. É literalmente uma mistura de roupas de época, com detalhes e acessórios indicando progresso, futuro, o que vai ao encontro da ideia central da música e do clipe, de acordo com uma crítica do MTV News: o vídeo é um adeus ao passado da banda e boas vindas ao futuro.

Don’t Look Back – She & Him

O clipe faz referência às propagandas das inovações tecnológicas, comuns nos intervalos dos programas de TV da década de 50 nos Estados Unidos. Mostra literalmente a moda dos anos 50, porém misturada com elementos, um pouco fantasiosos, que passam a ideia de futuro que as pessoas possuíam naquela época.

She & Him – Don’t Look Back from Merge Records on Vimeo.

De Baby One More Time a Hold It Against Me, vamos descobrir a moda que esteve por trás da vida tumultuada da Princesinha do Pop. O Moda-Clipe propõe um Panorama diferente, analisar o figurino da cantora a partir da análise das capas da revista Rolling Stone em que já esteve presente.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Abril de 1999

Quando a cantora surgiu em 1998 com o single Baby One More Time, tinha apenas 17 anos. Lógico que o seu figurino não poderia retratar outra imagem a não ser a de uma adolescente. O clipe da música é ambientado em um típico colégio norte-americano, e o figurino é característico deste cenário: roupas de líderes de torcida, esportivas e etc. Mas, mesmo com a intenção de boa moça, aparece um lado sensual, que parece brincar com o imaginário das pessoas, sendo representado por roupas curtas, blusas que deixam a barriga de fora e outras ferramentas que apresentam essa fase Lolita.

Maio de 2000

Assim que lançou seu segundo álbum, Oops!… I Did It Again – que já estreou bantendo o recorde de disco feminino mais vendido na primeira semana -, Britney Spears foi mais uma vez capa da revista. É o momento em que a cantora vive a sua consolidação no mercado, devendo adaptar-se e fazer escolhas que influenciaram a sua posição como Princesa do Pop. Não sendo diferente, influenciou a forma como ela se vestia. A sua atitude deixou de ser tão adolescente, a ainda remanescente inocência que trazia em seus looks fora substituída por figurinos mais sensuais, atitudes que refletiam uma coreografia quase explícita. De Oops!… I Did It Again a Stronger sentimos que essa maturidade aconteceu de uma forma rápida e que a Lolita estava indo embora, cedendo espaço a uma jovem bastante sensual e segura de si.

Setembro de 2001

Quando na capa de setembro de 2001 pede para parar de ser tratada como uma menininha, Britney assume o inicio de uma crise de identidade que passaria a viver a partir dali, de como enfrentar a dualidade da pouca idade e das grandes responsabilidades que enfrentava. Presente também na música I’m Not a Girl, Not Yet a Woman. A forma como ela se veste já está bem decidida: a menina deu lugar a uma mulher sex symbol, com uso excessivo de roupas justas, blusas decotadas e que deixam a barriga de fora, maquiagem que finalizam a imagem.

Novembro de 2001

No final de 2001, apareceu como destaque de uma edição especial das principais personalidades do ano. Encabeçando a lista, a cantora aproveita o grande momento para lançar seu terceiro álbum. Em I’m a Slave 4 U,  não há mais dúvidas de quais passos a cantora iria seguir.

Outubro de 2003

Ora o polêmico beijo em Christina Aguilera e Madonna durante o VMA do ano, o escândalo que foi seu super breve casamento com o melhor amigo de infância em Las Vegas ou o estrondoso rebuliço causado pela falha no playback no Rock in Rio Lisboa, dava-se inicio a um difícil momento na carreira da cantora.

Era o momento que ela lançava seu quarto CD, In The Zone – que também figurou na lista de recordes de mais vendido-. Britney alcançou uma maior segurança na parte técnica de sua música que refletiu em um álbum mais erotizado. Caracterizando, assim, uma postura também erótica, que foi refletida em seu figurino, como no clipe de Toxic e no dueto realizado com Madonna na música Me Against The Music.

Os 5 anos de Ausência / Fevereiro de 2008

Os anos que seguiram foram um pouco turbulentos para Spears: um novo casamento, dois filhos, uma tumultuada separação. Foram tantas mudanças que acabaram causando uma parada em sua carreira. Nesse momento, a cantora desleixou-se do seu visual, deixou para trás o corpo torneado que exibia, as roupas sensuais foram substituídas por roupas casuais e sem expressão. Tendo passado muitas vezes por mal vestida. O auge das criticas e de sua crise foi quando ela raspou a cabeça em 2007, ocasionando sua internação em uma clinica de reabilitação.

Em 2007, ela começou a traçar o seu retorno, com miniturnês, lançou Gimme More, primeiro hit de seu quinto álbum – Blackout -, retornou ao VMA onde foi duramente criticada por conta de sua forma  física. A musica Piece of Me também teve um bom retorno de público, era o momento em que Britney estava sendo salva.

Dezembro de 2008

Em setembro de 2008 estreou nas pricipais rádios estadunidenses o novo single de Spears, intitulado Womanizer. A crítica elogiou a nova música dizendo ser madura e consistente e recebeu bem o sexto álbum de Britney.

Lançar a turnê de Circus no dia do seu aniversário de 27 anos, era o seu retorno triunfal, mais maduro, a sua boa forma física havia voltado, a menina tinha dado lugar de vez a mulher. Um tanto menos preocupada com o seu visual durante os dias, porém cuidadosa com seus figurinos de apresentação.

Femme Fatale

Desde então, a cantora permanece lançando singles de grande sucesso e repercusão. Em 2010, ganhou um episódio em destaque a sua carreira no seriado Glee. O seu sétimo album já está praticamente pronto, será lançado agora em março. Na semana passada, foi dado uma preview para os fãs, com o lançamento do clipe de Hold It Against Me. O seu novo album se chamará Femme Fatale: será um novo momento que virá para Britney?

Quando será que veremos Britney novamente na capa da Rolling Stone? Entre os altos e baixos da sua carreira é inegável o mérito de seu papel para a musica internacional. Tendo seus albuns figurando entre os mais vendidos, tendo o seu posto de Princesinha do Pop ainda disponível, Britney Spears deixou a sua marca no cenário musical. Em constante mutação, tendo sido muito influenciada pela sua vida pessoal, uma coisa que merece destaque é o estilo único da cantora, que mescla o jovial e o sexy.

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

O último clipe da Sandy, da música Quem Eu Sou, gerou controvérsias de opiniões, mas vamos combinar que ele merece seu devido destaque. Todo trabalhado em stop-motion, meticulosamente pensado nos detalhes, tanto em termos de cenário, adereços e objetos, quanto de figurino, acessórios e maquiagem. Para quem tem preconceito com as músicas da Sandy, ou apenas com a figura dela, é hora de deixar de lado e se entregar aos encantos desse incrível trabalho.

É um clipe para assistir não apenas uma, mas várias vezes, reparar em cada detalhezinho, em cada elemento, que vai fazer “a” diferença para entender aquele contexto, daquela parte do vídeo.

Entrando especificamente na parte MODA no clipe, podemos observar os mais diversos tipos de looks (são 24 no total!!!): foram trabalhados tanto visuais característicos de determinada década ou local, quanto personagens em específico.

Nos visuais de época trouxe a fase das roupas de bolinha com cordão de pérolas dos anos 50; a moda dos chapéus com véu, a dos grandes chapéus coloridos e ainda as tão cobiçadas madames estilo francês. Tem um look que remete o mais conhecido estilo de Dior:

Já se tratando de personagens específicos, a lista é grande, e uma verdadeira bagunça na crise de identidade da cantora:

Ela trouxe a Penélope Charmosa,

a Amy Winehouse,

a Bonequinha de Luxo, de Audrey Hepburn,

uma Cinderela Má, como ela mesma define no making of do clipe (que vocês podem conferir abaixo), entre muitas outras personagens.

Making Of Clipe – Quem Eu Sou (HD) from Sandy Oficial on Vimeo.

O making of é ótimo para observar os detalhes dos acessórios usados, como máscaras, chapéus, véus, mini-cartolas, coroas, óculos, brincos etc.

Mas o mais interessante desse clipe para nós, do Moda-Clipe, além de identificar diversos looks e acessórios incríveis, é que ele é um ótimo caso para observar como a moda tem papel fundamental na construção das personagens dos videoclipes.

A imagem que o artista quer passar para seu público, se é algo que o identifique como uma marca em si, ou se é uma personagem que ele está criando especificamente para a história de um determinado clipe; se ele está mudando de estilo, está em uma nova fase da vida, da carreira; sempre fica tudo muito nítido no visual escolhido em seus vídeos.

Isso é bom de observar principalmente nos clipes que lançam novos álbuns, pois possivelmente vai definir a identidade visual daquele trabalho, de uma possível nova turnê, e toda a fase que durar o boom daquele trabalho. Um ótimo exemplo é o novo look cabelos vermelhos da Rihanna, que tem chamado a atenção em seus últimos clipes, do álbum Loud.

E por que isso acontece? Simples. Porque a moda tem exatamente esse papel na sociedade: ela é um fortíssimo elemento de identidade cultural, de representação da subjetividade de cada um, tanto individual quanto coletiva.

Vamos deixar essa questão para vocês pensarem e refletirem, atentar o olhar a partir de agora e observar como as pessoas se vestem (principalmente nos próximos clipes que assistirem), os acessórios e roupas que escolhem, e o quanto isso pode realmente falar da identidade delas, enquanto a Sandy ainda procura a dela por aqui:

A dança invadiu o mundo da moda e o Moda-Clipe aproveita essa tendência que veio com tudo. O clima do balé tem inspirado coleções e tendências que irão ganhar espaço no nosso guarda-roupa!

Marina Espogeiro (marinaespogeiro@gmail.com) e Priscila Ramos (priscila_pfr@yahoo.com.br)

Black Swan

Um dos causadores deste resgate do balé é o filme Cisne Negro (que estreou no último fim de semana nos cinemas) de Darren Aronofsky. O filme causou um frissom nas fashionistas e o encanto surge a partir da coreografia de O Lago dos Cisnes, que foi coreografado com figurino das irmãs e estilistas da Rodarte – uma grife de que tem como marca registrada uma moda futurista, arrojada e até um pouco agressiva, quando mistura tendências tão opostas. A marca foi responsável pelos figurinos principais e do corpo de baile desse momento da dança, além das peças de tricô e de malha que eram usadas nos ensaios. A influencia das estilistas foi a paixão de ambas pelo cinema, além de fontes concretas como as bailarinas de Edgar Degas, as esculturas da artista Eva Hesse e uma coleção passada da marca. Segue o croqui do figurino mais esperado do filme.

Balé na Moda

A moda e a dança já se encontraram em outras ocasiões, como quando grandes estilistas desenham figurinos que são usados em espetáculos. Como aconteceu com Ronaldo Fraga, que tem uma relação próxima com o Grupo Corpo, já tendo assinado figurinos para o grupo, além de criar um desfile inspirado na bailarina Pina Bausch. Já Karl Lagerfeld, em 2009, enquanto criava um figurino para a bailarina Elena Glurdjidze, do English National Ballet, resolveu filma-la em seu atelier enquanto ocorria a prova da roupa. O teste foi exibido em tempo real no site da Chanel.

Para seguir agora

O filme pode ser considerado o estopim para o “renascimento” do balé, mas a tendência vem apresentando características fortes em várias coleções e marcas diferentes. No Fashion Rio duas marcas fizeram questão de seguir a influência: a marca Maria Bonita Extra propôs para sua próxima coleção uma bailarina mais urbana, com peças clássicas das dançarinas (bodys, sapatilhas e meias), com a praticidade que envolve o dia-a-dia.

Já a marca de sapatos e acessórios New Order resolveu misturar duas tendências em voga, mas totalmente opostas: a leveza e suavidade do balé, com a praticidade e dureza do militarismo. O resultado é bem inusitado e interessante, como esse coturno de cadarço de cetim, como os das sapatilhas das bailarinas.

Para quem não quer abrir mão desta influencia nem no carnaval, a Farm criou essa linda fantasia de bailarina!

O audiovisual já se rendeu ao balé e suas tendências, será que em breve veremos bailarinas estilizadas nos clipes?