Este ano, a banda Jota Quest completa 15 anos de carreira. Para comemorar, Clipestesia fez uma entrevista exclusiva com Rogério Flausino, líder da banda. Ele fala tudo e mais um pouco tendo o que a gente mais gosta na pauta: videoclipes!!!!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

A banda Jota Quest está comemorando 15 anos de carreira no ano de 2011 e, para celebrar em grande estilo, está rodando o país com a turnê J15 – Jota Quest 15 Anos na Moral. A turnê tem por objetivo não só apresentar aos fãs músicas do novo álbum, mas também relembrar os grandes sucessos da banda.

Em um dos intervalos dessa jornada pelo Brasil, o vocalista Rogério Flausino concedeu ao Clipestesia uma entrevista exclusiva, na qual conta quais são seus clipes preferidos e qual foi o show inesquecível de sua carreira, entre muitas outras coisas. Confira e comente

Clipestesia – Qual clipe do Jota Quest você tem um carinho especial?

Rogério – Olha, eu tenho vários clipes que acho bacana. O primeiro que me deu orgulho foi o De volta ao Planeta, que é do Gringo Cardia. De lá para cá muita coisa legal aconteceu também e por isso vou citar outro, que é do álbum La Plata. Adoro o La Plata, no qual a gente interpreta jogadores de pocker, uma coisa meio Snatch – Porcos e Diamantes. Quem fez esse clipe foi o Conrado Almada e é bem bacana. Tem também o clipe O Sol, que é de animação e  foi o nosso primeiro a ganhar um prêmio na MTV e no Multishow, é um clipe interessante do Marquinhos Araújo.

Clipestesia – Há algum clipe da banda que você não gosta??

Rogério - Vixi… Que eu não gosto tem um monte! O nosso primeiro clipe, As Dores do Mundo, eu gosto porque foi nosso primeiro, mas ele é estranho… Ele marcou a nossa chegada e a gente não aparece tocando, foi um pouco traumático. A gente ficava lá balançando a cabeça… Achamos ele um pouco cool demais, mas funcionou bem na chegada. É complicado ficar buscando um clipe ruim, porque um clipe tem a função de lançar uma determinada música. Com o passar do tempo, ele pode se tornar uma coisa velha ou continuar moderno.

Clipestesia – E há algum clipe que serve como referência para você?

Rogério – Nossa, tem uma infinidade! Há clipes revolucionários. Agora, que tenha servido de referência para os nossos é difícil, porque a cada clipe sempre tem uma busca por diferentes inspirações. É difícil falar aqui assim de bate pronto… Mas, olha, para o clipe La Plata, por exemplo, a gente assistiu filmes como Snatch – Porcos e Diamantes e os filmes do Quentin Tarantino.

Clipestesia – Durante esses quinze anos, qual foi o melhor show da banda?

Rogério – O melhor show da banda foi no Rock in Rio. Lógico, a gente já passou por um monte de emoção bacana, a gravação do DVD em Belo Horizonte foi um momento mágico. Mas acho que foi esse show do Rock in Rio, por ter sido agora, por ter sido a primeira vez no festival, por ter sido para aquela plateia gigante, além da importância que ele tinha para nossa carreira. Tínhamos que fazer um bom show, aproveitar aquela oportunidade e buscar fazer um show que pudesse consagrar a banda de alguma foma. Assistindo pela TV, eu consigo enxergar várias imperfeições no show, coisas do som e até de performance minha, causadas pela emoção. Agora o nosso foco é próximo Rock in Rio, que será daqui a dois anos. Embora ainda não saibamos se seremos convidados novamente, a gente quer estar preparado e poder dar o nosso melhor, caso isso venha a acontecer.

Depois dessa entrevista muito legal, só resta ao Clipestesia agradecer ao Rogério Flausino e a toda banda Jota Quest por compartilharem um pouco de suas expêriencias conosco. Aproveitem!!

O cantor Wilson Simonal acrescentou muito ao cenário musical brasileiro, pois além de cantar de forma inovadora para época, criou um novo estilo musical: a pilantragem! Para prestigiar um artista tão importante o escritor Gustavo Alonso, em parceria com a Editora Record, lançam o livro “Quem não tem swing morre com a boca cheia de formiga”. Clipestesia faz entrevista exclusiva com o autor e ainda sorteia dois exemplares do livro pra você. Confira a entrevista e a promoção!

Vanessa da Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

O cantor Wilson Simonal alcançou o auge em sua carreira entre as décadas de 1960 e 1970. Entre suas músicas de maior sucesso estão  País tropical, Mamãe 

passou açúcar em mim, Meu limão, meu limoeiro e Sá Marina. Além disso, foi considerado um showman ao apresentar um programa de TV de grande sucesso chamado “Show em Si… monal”. Depois foi acusado de colaborar com a Ditadura Militar, ficou conhecido como dedo duro, caindo no ostracismo e tornando-se depressivo e alcoólatra, o que viria a causar sua morte por cirrose hepática.

O livro do historiador fluminense Gustavo Alonso aborda exatamente as questões como o envolvimento do cantor com a Ditadura Militar, questionando a resistência de uma esquerda quase tão totalitária quando a direita que abominavam. Além disso, mostra que o cantor foi julgado por pregar em sua música uma alegria inaceitável para a época.

Para nos contar um pouco mais sobre o livro o autor Gustavo Alonso bateu papo com o Clipestesia. Confira:

-Porque você decidiu escrever o livro?

A ideia  veio quando eu li o livro do Paulo César de Araújo, chamado “Eu não sou cachorro, não”, em 2004.  O livro de Paulo César quebrou uma série de mitos sobre a MPB ao mostrar que não foram apenas Chico Buarque, Gonzaguinha e Caetano Veloso que foram censurados, mas também os cantores “cafonas”.  Araújo mostrou que a censura também era moralista e puniu os “cafonas”, castrando suas obras em diversos momentos, assim como artistas da MPB.  Além disso, Araújo mostrou como em diversos momentos a MPB também apoiou a ditadura militar, fazendo músicas apologéticas e/ou afinadas ao regime ditatorial.   A partir desse momento comecei a reparar nas curtas referências a Simonal, que não davam a real dimensão de seu sucesso nos anos 60/70.  Somado a isso vinha a acusação de “dedo-duro”.  Resolvi então mergulhar na história da MPB, mas tentando compreender a exclusão de Simonal deste panteão.  Mas somente o apoio ao regime não explica o ostracismo social que sofreu, pois, como falei, vários artistas também cantaram a ditadura.  Resolvi então tentar resolver esse dilema e tentar entender a formação da MPB através deste “problema” chamado Wilson Simonal.

-O que você acha que o cantor Wilson Simonal acrescentou ao cenário musical brasileiro?

Mais do que acrescentar, acho que é útil pensar no que Simonal causou de ruptura no meio musical.  Ele começou Bossa Novista e depois popularizou, simplificou e massificou o som que vinha fazendo, incorporando valores estrangeiros e da cultura de massa.  Tornou-se o segundo artista mais popular da época, e causou ódios entre os puristas da MPB.  Sua postura de flertar com a cultura de massa no período da Pilantragem foi a principal causa do repúdio por grande parte do público universitário forjador da MPB.  Simonal fazia o caminho inverso da MPB, ou seja, buscava a comunicação com as massas enquanto os artistas como Chico Buarque, Elis Regina, Caetano Veloso e outros, apesar de suas diferenças, cada vez menos, e por motivos diversos, faziam menos canções para as massas,e mais para os próprios universitários e público de classe-média alta.  O discurso da resistência da música de protesto, ou a poética vanguardista tropicalista, ambos não atraíam as massas, que se sentiam muito mais identificadas a estética da Jovem Guarda e da Pilantragem.  A Pilantragem transformou Simonal “no cara que todo mundo queria ser” como disse o Jornal do Brasil em 1869. De forma que Simonal não foi uma soma. Esta idéia de vê-lo como soma busca mais uma pérola perdida na história da MPB… É uma visão memorialística que, penso, tem que ser problematizada. Mais interessante do que buscar um “museu de grandes novidades”, como diria o Cazuza, é entender e nos perguntar por que queremos um museu.  Simonal, assim como o tropicalismo, foi um anti-museu, alguém que não queria idolatrar a música de então, que queria transformá-la num caldeira, fundir vertentes, resignificar a música da Bossa, influenciar a cultura de massa.

-Porque você acha que Wilson Simonal sofreu uma repressão tão grande, já que ele foi apenas indiferente a Ditadura Militar?

Não diria que Simonal foi “indiferente”.  Pelo contrário. Eles sempre esteve atuando naquela época.  Ele nunca foi “sabonete”, mas estava sempre incomodando, sobretudo uma determinada esquerda universitária inventora da sigla MPB que queria folclorizar a música brasileira, “resgatar” as “raízes” da música brasileira, num movimento ingênuo de buscar no passado os valores que são legitimados no presente.   Depois da ditadura criou-se a idéia de que a sociedade resistiu a ditadura ou então que foi “indiferente” a ela.  Todos teriam vivido a ditadura como um “pesadelo”.  Ninguém teria apoiado o regime.  Penso que isso é um engano.  A sociedade esteve apoiando o regime, o que contraria grande parte dos livros publicados até hoje sobre a história da ditadura.  Mostro como e por que isso aconteceu no meu livro.  Alias mostro também como vários artistas da MPB flertaram com o regime: Elis Regina, Jair Rodrigues, Tonico e Tinoco, os tropicalistas, Originais do Samba, João Nogueira, Tom Jobim, Ivan Lins, Martinho da Vila, e até Chico Buarque, em determinado momento fizeram músicas que foram ouvidas, pela própria sociedade do milagre econômico, como favoráveis ao regime.  Simonal não foi diferente.  Ele caminhou na corda-bamba da indiferença e da adesão, ora se apoiando em um lado, ora em outro.  Cantou a alegria de se viver no “País Tropical”, música de Jorge Ben, em 1969, canção aliás que Simonal lançou e foi o mais famoso intérprete.  Cantou a idiferença ao regime em “Cada um cumpra com o seu dever”, canção de sua autoria.  Foi pro México durante a Copa de 70 e serviu como embaixador do Brasil.  Voltou e em 1971 gravou “Brasil, eu fico”, composição de Jorge Ben, resposta clara ao slogan “Brasil: ame-o ou deixe-o”.   De forma que ele não era apenas indiferente e, em alguns momentos, também flertou com o regime. A questão é que, não foi apenas Simonal que o fez.  Por que só ele ficou com a marca?  Tentei explicar no livro que sua trajetória foi especialmente desgraçada pois deveu-se a uma união trágica de diversos fatores: suas posturas ambíguas ou pró-regime, sua visão sobre a questão racial, o caso do espancamento do seu contador em 1971, o distanciamento da Bossa Nova, o flerte com a guitarra e com o som estrangeiro e, sobretudo, a popularização da Pilantragem nas massas, o que, especialmente este último, causou ódio entre os integrantes da MPB.  O ostracismo de Simonal não pode ser explicado apenas por questões “políticas”, e também ter que ser refletido esteticamente.  Seu expurgo deveu-se ao fato de Simonal cantar “outras palavras”, como diria Caetano Veloso, que não aquelas desejadas pelos forjadores da sigla MPB.

Para entender a dimensão do talento do cantor, no vídeo abaixo ele realiza uma apresentação em seu programa “Show em Si… monal” e canta a música “Meu limão, meu limoeiro” que compôs em parceria com Carlos Imperial.

Já no vídeo abaixo Simonal canta “Sá Marina” uma de suas músicas que entrariam para a história, mesmo que ele tenha sido reprimido pela ditadura:

Ah….não podemos esquecer….vai rolar uma promoção!! A Editora Record nos disponibilizou dois livros iguais ao da foto ali em cima,que podem ser seus. Para participar basta clicar neste link do Facebook e responder à seguinte pergunta : ” O que você faria se fosse acusado pela ditadura militar de dedo duro?’

O videomaker Ricardo Laganaro é um apaixonado por videoclipes. Mais do que isso: sua paixão o levou para a graduação de Cinema e muito de seu tempo já foi dedicado à direção do produto que mais gosta. É dele a direção de vários vídeos do NX Zero e do Hateen, por exemplo, além do DVD “Invisível DJ’’ (2007) do Ira!, ao lado de Plínio Higuti. Sua veia videoclíptica faz com que seja um ótimo (e ácido!) crítico e pensador do videoclipe e, nesta entrevista exclusiva, ele fala do mercado de clipes nacionais, de como a ideia de vários clipes surgiu, do papel da MTV ontem e hoje e do mega esforço que profissionais da área devem fazer para se destacar no mercado de clipes nacionais.

Bianca Caetano (bianca@clipestesia.com.br)

Clipestesia: O que é preciso para dirigir um bom videoclipe?

Ricardo Laganaro: Olha … Difícil dizer uma coisa só. Cada clipe tem uma história diferente, contexto diferente,  verba e prazo diferentes. De qualquer forma, antes de tudo o diretor tem que ter muita vontade de fazê-lo. Sempre brinco que se você não ouviu a música menos que 100 vezes, não está levando o trabalho a sério. Quem faz o processo no “automático” ou só na empolgação, dificilmente fará algo que se destacará. Tem que pensar muito em cada etapa, pra tentar tirar o máximo das condições que você terá pra realizar cada trabalho.

Ricardo Laganaro em foto de arquivo pessoal

Clipestesia: Você dirigiu clipes para o NX Zero, como Além de Mim (2006) e Cedo ou tarde (2008). Como eles foram concebidos? Qual foi a participação da banda e da gravadora no resultado final?

Ricardo: Esses clipes podem dar um bom exemplo do que disse acima. Vamos lá:

No Além de Mim, eu tive exatos 12 dias corridos do momento que recebi a ligação da Arsenal (gravadora) até o dia que entregamos a fita pra MTV. Tinha que ser essa loucura para o clipe tentar concorrer ao VMB. Eu não conhecia a banda, a música ainda estava sendo gravada (usamos por quase todo processo uma demo e, depois, uma versão ainda não mixada pela gravadora), e tínhamos que começar a produção antes mesmo de aprovar a ideia, senão o clipe não entraria no VMB e nada valeria a pena.

Tive uma primeira reunião pra conhecer a banda e o Rick Bonadio (presidente da gravadora e produtor musical do NX) no próprio estúdio que eles estavam gravando o disco. Lá pedi todo material de show que eles tinham gravado, pra ver como eles agiam no palco. Os moleques tinham uma bela presença, então voltei convencido no dia seguinte que só garantiria a qualidade do clipe se fizéssemos apenas um “master shot” deles tocando. Nada além disso, pois não teríamos tempo de pensar e produzir algo de nível, nas condições que tínhamos. Por sorte, isso era o que a banda e a gravadora também queriam. Um cartão de visita. Não precisavam aparecer atuando ou em takes bonitinhos, quanto mais “pegada” de show o clipe tivesse melhor.

Daí por diante foi correr muito pra produzir, filmar e editar. Quando a gravadora viu o clipe, apenas pediram algumas alterações de montagem e tratamento de cor. Tudo pra deixar o clipe mais “rápido” e cru; e foi isso que ficou no resultado final. O esforço valeu a pena porque fomos indicados na categoria Melhor Clipe de Banda Revelação, mas perdemos para o Hateen com o clipe Quem Já Perdeu Um Sonho Aqui? (curiosidade: da mesma gravadora, também dirigido por mim! rsrs)

No Cedo ou Tarde, a coisa foi bem mais tranquila. O NX já estava estabelecido como uma banda de sucesso. Tinham acabado de fazer um clipe que valorizava a atuação e comédia dos integrantes (Pela Última Vez) que ficou bem bacana, deu super certo e até levou o VMB. E aí, com o lançamento do novo disco eles me chamaram pra fazer uma espécie de “reapresentação” da banda.

Nesse trabalho já tivemos um pouco mais de grana, mais prazo e mais papos. rsrs . Os meninos, inicialmente queriam fazer o clipe tocando numa praia. Mas os violinos da música não saíam da minha cabeça e não tinha dúvidas que colocá-los tocando junto com uma orquestra, num teatro de ópera, num tom mais sóbrio e sério, daria uma quebrada em tudo que os fãs já tinham visto da banda e poderia ficar bem interessante. É uma coisa que várias bandas gringas (que crescemos ouvindo e admirando) já fizeram, e não me lembrava de ter visto uma banda brasileira fazendo algo do tipo, de maneira tão trabalhada como estávamos pensando. Eles compraram a idéia na hora e apenas pediram pra eu pensar em acrescentar umas cenas mais poéticas, que simbolizassem a perda. Vale lembrar que a música foi escrita pelo Gee (guitarrista da banda), numa homenagem póstuma ao pai que faleceu quando ele era bem pequeno. Aproveitando esse tom mais poético também pensei em colocar umas imagens com cara de “making of”, sempre em câmera lenta, de um modo que também ajudasse a mostrar a banda duma maneira que normalmente os fãs não veem. Essa mistura toda acabou funcionando.

Neste video, a gravadora foi parceira total. Já confiava bastante no meu trabalho e também no gosto do pessoal da banda. Praticamente não alteramos a montagem que foi apresentada pela primeira vez e o clipe beira os 12 milhões de views no Youtube, é o clipe mais visto da banda e um dos videos de música mais vistos no Brasil . Tenho muito orgulho do resultado final e dessas marcas.

Clipestesia: Daqui pra frente, também do NX Zero, não é apenas videoclipe mas foi pensado no formato de uma mini-série para a web a partir de imagens captadas através de um celular. Uma ideia inovadora dentro do mercado audiovisual brasileiro. Como surgiu esse projeto e como você acha que os fãs, a banda, a gravadora e o mercado receberam a proposta?

O Daqui Pra Frente foi uma viagem …rsrs Há muito tempo eu já queria fazer um “road-clipe” (algo bem diferente de tudo que já tinha feito). Aí vi o filme Into the Wild e decidi que ia fazer um clipe assim de qualquer jeito! Comecei a buscar idéias que justificassem essa viagem toda e aí acabou surgindo a criação da mini-série. Já que ía contar uma história “grande”, bem maior do que de costume, achei legal assumir que o clipe viraria apenas um trailer pra essa história, que seria explicada de verdade na mini-série. Tudo isso aconteceu ainda sem banda e sem música. Era apenas uma piração minha. Quando finalmente fechei a história e o formato, levei pra Arsenal e mostrei para os amigos. Eles piraram e aí começamos a procurar uma música do NX que tivesse a ver com a idéia.

Na época, todo mundo se empolgou bastante com a possibilidade de estar criando algo realmente diferente. Na primeira reunião que tive com os meninos da banda, não percebi neles, em nenhum momento, medo ou receio de estar criando algo que nunca tinha sido testado por aqui. Todo mundo curtiu e isso deu muita força pra tocarmos o projeto. Fechei então todos os roteiros, e a coisa toda ficou assim: teríamos o clipe com a Júlia (o nome da protagonista) e mais 16 episódios gravados em celular (os primeiro 8 explicariam as situações que o clipe já mostrava, os próximos 8 mostrariam o que acontecia com ela depois do fim “misterioso” do clipe). Ou seja, o clipe virou um produto intermediário. Sozinho, praticamente não fazia sentido. A graça estaria em vê-lo na TV  e depois acompanhar a mini-série que ia dando um sentido maior pra tudo que já estava insinuado lá, até o desfecho final.

O resultado? Deu tudo errado! rsrs

Clipestesia: Deu tudo errado com o videoclipe???

Ricardo: A gravadora topou, a banda topou, eu tinha a ideia muito clara na cabeça. Os videos foram gravados, a história foi contada e até quando vimos o resultado final, a sensação foi de euforia. Todo mundo achava que ficou bacana (dentro dos recursos que tínhamos) e que ia dar certo. Porém, pecamos na distribuição.

Na época, eu acreditava piamente que com a exposição do NX (já era a maior banda jovem do Brasil), e sendo um clipe com o final “aberto”, os fãs iriam sair pesquisando sobre uma possível continuação ou algo do tipo. Porém, negociações entre a gravadora e a MTV fizeram com que o primeiro capítulo da série só entrasse no ar dois meses depois da veiculação do clipe na TV. E pra piorar, apenas dentro do site MTV Overdrive, precisando dar uns 4 cliques pra encontrar os capítulos…  Ou seja, por quase 2 meses o público viu apenas um clipe no TV  ”sem pé nem cabeça”, e sem nenhuma ação que explicasse que era apenas um trailer, uma prévia, de uma história maior que viria depois. Por conta disso, a maioria do público detonou o clipe (com toda razão). Mesmo quem começou a acompanhar a série, depois dos 2 meses, não sabia quantos capítulos seriam, até onde a coisa iria, e qual a periodicidade dos episódios. Nada ajudava as pessoas a se interessarem pela história como um todo. Hoje é fácil perceber que tínhamos que ter criado um site só do projeto e divulgar isso ao máximo, até antes do clipe ser lançado. A história por si só não ia fazer as pessoas entenderem a proposta toda, e assumo bastante a culpa nisso. Não briguei o suficiente para que tivéssemos essa explicação. Me empolguei com a história que estava contando e achei que o resto ia funcionar. Na prática, foi um avião carregado tentando decolar com o freio de mão puxado. Só podia resultar numa coisa: CABUM!!

Clipestesia: Você acha então que a ideia do clipe de Daqui pra Frente não deu certo apenas por erro de divulgação? Será que não foi empolgação demais com uma proposta tão nova no Brasil?

Ricardo: Nessa época (e ainda sofremos isso) as gravadoras já estavam querendo gastar cada vez menos, então pensei em uma forma de trazer as grandes empresas pra patrocinar a produção de clipes. Nesse caso, achei que se colocasse um celular como “personagem” interagindo com a protagonista por toda viagem, isso talvez gerasse o interesse de um fabricante de celulares pra bancar a coisa toda. A idéia era ser o embrião, uma luz (quem sabe…), de um novo formato entre banda, gravadora e patrocinadores. Só que infelizmente no Brasil as empresa não compram idéias. Compram apenas produtos prontos, testados e aprovados. Assim, não conseguimos vender o projeto e tivemos que produzir tudo, com a verba que teríamos apenas para um clipe tradicional. Óbvio que o resultado ficou aquém do que poderia ter sido. É uma pena. Se nos espelharmos nos gringos (mais uma vez), sabemos que lá fora eles fazem muito disso. Os diretores de marketing americanos já entenderam a força que um videoclipe e os grandes artistas exercem no seus públicos, então recheiam os clipes de produtos que até podem ajudar a contar uma história (se forem bem inseridos nos roteiros). Aqui no Brasil, a gente consegue uma permuta pra não ser obrigado a pagar pelo produto, e no máximo, um ticket e o dinheiro do busão! rsrs …

Clipestesia: Mas você não acha que a diminuição de videoclipes na grade televisiva é uma tendência não apenas da MTV Brasil, mas de todos os canais da emissora, incluindo a norte-americana?

Ricardo: Se tomarmos como exemplo a matriz americana, eles nunca deixaram de prestigiar o formato, mesmo na programação principal. O “Top” sempre continuou. Documentários e making-ofs super bem produzidos rolam por lá. Além disso, desde que reduziram os clipes da programação principal, eles criaram a MTV 2 (que só passa clipes o tempo todo) e depois veio a VH1, que é um canal que homenageia não só os clipes como toda “cultura” ao redor dele, com as histórias das produções, bandas que só foram famosas por causa de um clipe, os grandes clássicos  etc. etc… Ou seja, mesmo que os negócios peçam outros tipos de programa, eles sabem que a espinha dorsal de um canal chamado MusicTelevision, é o videoclipe. A minha grande bronca da MTV daqui nem é a diminuição da carga horária só de clipes, mas o total desprestígio do formato que os fez serem o que são hoje. E o pior, de forma leviana, porque eles mesmos tiveram que voltar atrás em algumas dessas decisões.

Clipestesia: E qual a situação do videoclipe atualmente no Brasil?

Ricardo: Atualmente acho que a coisa se divide. Falando nas bandas grandes, o tal “mainstream”, as coisas só pioram. Como “indústria” (que quase existiu nos anos 90 e começo dos anos 2000) acho que o mercado está numa fase de “coma”. Cada vez menos verba e menos prestígio para o formato nos meios tradicionais, o que torna ainda menor o investimento. Muitas bandas extraem clipes de gravações dos shows (fica muito mais barato) e pronto. Tá feito o clipe. Triste…

Porém, no mercado independente, temos a tecnologia a nosso favor, com câmeras incríveis como a RED e a 5D e ilhas de edições portáteis em qualquer notebook, que permitem que se façam trabalhos lindos, com muito menos grana do que se fazia antes. Então, tem muita coisa bacana aparecendo por aí. Tudo isso por conta de gente mais nova, querendo mostrar trabalho, com muito talento, “sangue nos olhos” e que vão produzindo clipes totalmente na guerrilha, com resultados cada vez mais interessantes.

Clipestesia: Hoje em dia se fala em uma retomada dos videoclipes nacionais. Você concorda?

Ricardo: Acho que a retomada é mais por conta desse mercado indie que citei acima, que conta muito com a web como plataforma de veiculação. Não sei (mesmo!!) o que vai acontecer com o tal “mercadão”, e como as grandes bandas no Brasil vão lidar com o videoclipe nos próximos anos.

Clipestesia: É possível viver apenas dirigindo videoclipes no Brasil?

Ricardo: Acho MUITO difícil. Mesmo quando se tinha mais grana, você acabava gastando todo orçamento que vinha e se bobear mais um pouco pra conseguir um resultado que se destacava. Já ouvi falar de muitos clipes que os próprios artistas completavam a grana que faltava pra saírem como o diretor queria. E posso falar por experiência própria (além de outros amigos) que já pus dinheiro do bolso pra não abrir mão de algo que achava essencial para o clipe funcionar. Clipe sempre foi vocação no Brasil, nunca um meio de se ganhar dinheiro.

Clipestesia: Por último, você tem algum diretor de videoclipes que admire? Ou algum clipe que você adore e que gostaria de ter feito?

Ricardo: Muitos! Fui estudar cinema por causa de videoclipe. Sempre sonhei em dirigir um clipe. Apesar de achar o Michel Gondry e o Spike Jonze absolutamente geniais, acho que os diretores que mais admiro são o Jonathan Glazer e o Mark Romanek. O clipe que eu queria ter feito? Rabbit in Your Headlights by UNKLE ft. Thom Yorke (do Glazer). Além desse, tem mais uns outros 457 clipes…

Pra terminar, vale também citar todos diretores brasileiros dos 90 e começo dos anos 2000 que me influenciaram quando eu ainda era um adolescente MTVmaníaco : Andruccha Waddington, Oscar Rodrigues Alves, Maurício Eça, Alex Miranda, Johnny Araújo, Jarbas Agnelli, Christiano Metri e todos dessa geração. Foram esses caras que fizeram a minha geração acreditar que poderíamos fazer clipes bons aqui no Brasil. Devo muito a todos eles.

Kelly Key concede entrevista exclusiva e, sempre sorrindo, fala de sua carreira e, claro, de seus videoclipes

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Clipestesia: Você já começou sua carreira quando os videoclipes eram sucesso e parte fundamental para divulgação de um artista de música pop. Seu primeiro clipe Baba, por exemplo, é uma grande produção com diversas locações e tem Marcello Novaes no elenco. Você foi totalmente conduzida pela gravadora nesse primeiro momento ou pode opinar sobre o que queria pro clipe e sua imagem?

Kelly Key: Não! Nesse momento não pude opinar muito. Só dei opinião a partir do segundo clipe, Anjo, que fazia parte do mesmo álbum.

Clipestesia: Em Adoleta, primeiro videoclipe do seu segundo álbum, sua imagem já está diferente da mostrada em Baba, Anjo e Cachorrinho. Qual foi a importância desse videoclipe pra condução de sua carreira?

KK: O clipe tem um clima mais jovem, de uma menininha (risos)! Ele usa mais cores claras, investe no rosa e a imagem de garota fatal dos clipes anteriores se mostra um pouco mais sutil. Meu público feminino aumentou muito depois desse clipe.

Clipestesia: Em 2006, quando a MTV anunciou que não exibiria mais videoclipes e os artistas brasileiros começaram a deixar a produção de videoclipes, você lançou o DVD “Toda Linda”, com 10 videoclipes produzidos especialmente para o DVD e sem pretensão de serem exibidos na TV. O grande investimento no videoclipe é uma exigência dos fãs?

KK: É também! Mas, na verdade, se não temos como nos expôr na televisão, é uma forma do público nos assistir em casa.

Clipestesia: As músicas que não foram trabalhadas por você como singles, também ganharam clipes “não-oficiais” no YouTube, feitos pelos fãs. Você costuma assistir a esses vídeos e consegue medir a importância deles pra sua divulgação?

KK: Esses são os que mais curto! Além de ser importante como divulgação, é uma maneira de mostrar o que a minha música significa na vida das pessoas que fizeram o vídeo. Procuro assistir o máximo que consigo. Até hoje tudo o que vi, adorei!

Clipestesia: Seu público foi variando de acordo com o tempo. O pop sensual deu lugar às canções com maior apelo infantil e, agora na Som Livre, você tem um perfil igualmente pop, mas menos infantil que o segundo e mais romântico que o primeiro. O que mudou na sua personalidade durante esses 8 anos de carreira e como isso foi refletido nos seus clipes?

KK: Bem, neste trabalho ainda não fizemos um clipe. As mudanças no trabalho vieram com meu amadurecimento pessoal. Acho que faz parte da carreira de qualquer um.

Clipestesia: O que podemos esperar da Kelly Key daqui pra frente?

KK: Só surpresas, muitas (risos)! Espero que todos gostem!

Clipestesia: Muito obrigado pela entrevista! Por último, você pode escolher algum clipe de qualquer outro artista? Qual você considera “o” clipe?

KK: Nossa, são muitos (risos)! Mas, acho que os clipes do Michael Jackson e da Britney são os melhores.

Calma, ainda não foi dessa vez que o Clipe Nuevas entrevistou uma banda do porte do Bad Religion! Trata-se de uma entrevista deles na semana passada, antes do show no GAS Festival em São Paulo. A entrevista tem uns dois minutos e meio e carrega relativamente rápido. Uma pena que uma banda como o Bad Religion tenha dividido o palco com uma pessoa que atende pelo nome de Chorão…

Pra quem não conhece, o Bad Religion é uma banda de punk rock, surgida na década de 80, em Los Angeles/Califórnia. As letras da banda são sempre muito politizadas, falando sobre política (dãr), meio ambiente, relacionamentos, pessoas e por aí vai. Dois clipes que recomendo deles: “Sorrow”, pela música, e “Los Angeles is Burning” pela música e edição do clipe.