Texto levemente afetado por fanatismo exagerado.Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Dia 30 de setembro foi um dos menos concorridos para a venda de ingressos no Rock in Rio 2011. No line up do palco principal, artistas como Marcelo D2, Jota Quest e Ivete Sangalo, mesmo que empolguem a plateia, são muito mais acessíveis que Rihanna, Red Hot Cili Peppers e Stevie Wonder, dentre outras atrações que passaram pelo festival anteriormente. O público que estava lá, em sua grande maioria, estava para ver a Shakira ou simplesmente para curtir o evento, andar de tirolesa e montar um álbum no Facebook com o título: Eu Fui. Nada contra.

A empolgação observada no dia 23, exatamente uma semana antes, era diferente. As pessoas estavam mais espalhadas pela Cidade do Rock, menos desesperadas para chegar perto do D2, por exemplo. Após apresentação da banda Arsenic, vencedora do concurso “Olha Minha Banda – Rock in Rio” do Caldeirão do Huck, o rapper brasileiro abriu oficialmente os trabalhos do Palco Mundo e interpretou seus maiores sucessos radiofônicos como Desabafo e Gueto.

Além de cantar muito bem e demonstrar todo o carisma característico, a cantora contou ao público sobre sua tietagem com Stevie Wonder – e pediu que seus fãs façam sempre o mesmo – e ainda improvisou More Than Words no violão. Mesmo os que não eram fãs – como eu – se empolgaram e não deixaram de notar a emoção da artista que, por um momento, chegou a chorar ao falar de seu filho. Um momento para entrar para a história do Rock in Rio.

Falando em português – uma de suas cinco línguas fluentes -, mostrou principalmente canções antigas, como Si Te Vás, Ciega Sordomuda e Ojos Así. Os dois últimos discos tiveram poucas músicas apresentadas. Uma alegria para os fãs que esperavam pelo show há muitos anos. Mataram – ou matamos – a vontade de ter assistido as turnês anteriores. Destes álbuns, foram apresentadas apenas: She Wolf, Gypsy, Hips Don’t Lie, Sale El Sol, Loca e Waka Waka. Rabiosa - que ela nunca cantou ao vivo – não foi cantada, enlouquecendo os fãs que foram conhecendo apenas as músicas que tocam no rádio. Outros fãs de longa data sentiram falta da balada Underneath Your Clothes. Mas é sempre assim. Alguns sucessos precisam ficar de fora.

Shakira, como se estivesse em casa, foi pra galera. Levou várias meninas para dançarem Wherever Whenever no palco, chamou Ivete Sangalo para cantar e pular ao som de País Tropical, declarando – sempre em português – mais uma vez seu amor pelo Brasil. Um show para ninguém botar defeito.

Toda edição do Rock in Rio tem o dia do Metal, pois esse teve também o dia do Red Hot. Até houve outras apresentações, algumas até levantaram o público, outras nem tanto, mas todo mundo sabia que as 100 mil pessoas que estavam lá só queriam uma coisa, os Red Hot Chili Peppers.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com)

A noite no Rock in Rio sempre começa no Palco Sunset, sobre o qual eu não posso falar muito porque só vi o que chegou da transmissão no telão do Palco Mundo. Vi o fim do show da Nação Zumbi com a Tulipa Ruiz (Manguetown ao vivo ); vi um showzaço do Milton Nascimento com a contrabaixista Esperanza Spalding; e ficamos esperando pelo Mondo Cane, projeto paralelo de Mike Patton (vocalista do Faith No More), que só começou quando o NX Zero já tinha iniciado os trabalhos no palco principal.

Dá para imaginar o tipo de recepção que uma banda tão controversa teve num dia que juntou públicos de três décadas diferentes. Os fãs cantando junto faziam tanto barulho quanto o resto vaiando. Porém, foi um show curto, a impressão é que durou menos tempo do que a demora para a próxima banda entrar.

Depois de protestos por causa do atraso para entrar no palco, o Stone Sour fez as pazes com o público, conquistando até quem não tinha intimidade com a banda, que é liderada pelo vocalista do Slipknot, Corey Taylor, sem máscara (e sem camisa) e de uma simpatia enorme.

Depois veio a festa particular do Capital Inicial, Dinho Ouro-Preto fez aproveitou como se fosse dono do Rock in Rio, tocou todos aqueles sucessos que você nem sabe que conhece a letra, jogou água para o público, quase chorou e, adivinha qual música eles tocaram???

Então aconteceu algo ruim, o Snow Patrol fez o que deve ter sido um dos piores shows da história do Rock in Rio. A banda, mesmo com alguns sucessos, não se encaixou na vibe do público, não soube atrair a atenção de quem já estava louco para ver A Banda da noite e, para completar o climão, o vocalista Gary Lightbody pareceu estar um pouco irritado com a situação.  Quando, finalmente, ecoaram na cidade do rock as primeiras notas de Open your eyes (a última da banda), o alívio foi tão grande que o público até começou a cantar junto, mas aí ele errou a música e teve que começar de novo… Fiasco.

Mas então, todos os altos e baixos da noite, a chuva forte, o vento frio, a fila para o Bob’s, tudo isso deixou de existir quando os Red Hot Chili Peppers entraram no palco com música, álbum e guitarrista novos (Josh Klinghoffer passou do meu lado duas vezes antes do show). Grandes sucessos da fase pós-Californication, algumas das antigas (datadas de bT, segundo Kiedis) e clássicos do álbum que lançou a banda ao mainstream “BloodSugarSexMagic”, que está completando vinte anos de lançamento.

Além disso tudo, teve toda a presença de palco da banda que honra o nome, as danças de Anthony Kiedis, os solos de bateria de Chad Smith, o sotaque indecifrável e os improvisos hipnotizantes de Flea. Resta saber se eles vão demorar mais nove anos para aparecer por aqui de novo.

Setlist:

Dez anos após sua última edição, o Rock in Rio volta ao Brasil. A noite de abertura, na sexta-feira, 23, reuniu cerca de 200 mil pessoas que, ao contrário do que sugere o título do festival, não estavam lá para ver  rock and roll. Katy Perry e Rihanna foram as estrelas que mais se destacaram.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Era meio da tarde, os shows ainda não estavam perto de começar, mas o público ansioso já lotava os locais mais próximos do palco mundo, o principal do evento. As atrações ao redor também não estavam vazias. O espaço sunset, onde acontecem os shows alternativos, tinha uma razoável quantidade de espectadores, porém a banda dinamarcana The Asteroids Galaxy Tour perdeu quase todo o público quando Milton Nascimento, com pouca ou quase nenhuma voz, abriu o palco principal com Love of My Life, do Queen, imortalizada no Rock in Rio 1985.

Logo em seguida, os caras do Titãs e Paralamas do Sucesso subiram juntos e cantaram parte dos seus sucessos. E quem esperava que a recepção da banda não seria boa por parte dos fãs da música pop, se enganou. Clássicos como Óculos, Meu Erro e Sonífera Ilha foram entoados em coro, mas o grande destaque foi para Epitáfio. Acompanhados de toda a plateia, as bandas foram responsáveis por um dos momentos que certamente entrarão para a história do festival no Brasil.

Depois, o palco mais elaborado da noite foi montado e Katy Perry subiu para entreter! Mesmo com sua voz naturalmente debilitada, a cantora levantou todo o público em pouco mais de uma hora de show. O set list original super recortado não tirou a animação apresentada nas 11 faixas que apresentou, hit após hit. Teenage Dream, que abriu o show, foi seguida por Waking Up in Vegas e diversos outros sucessos. A surpresa ficou por conta de Circle The Drain, canção do seu mais recente álbum. Não foi single, mas mesmo assim agitou a galera.

A americana ainda mostrou jogo de cintura e conteve as poucas vaias que recebeu ao citar a Argentina durante o espetáculo. Apenas no país citado e no Brasil, a faixa Thinking of You ficou em primeiro lugar nas principais rádios no ano de seu lançamento. vestida com uma bandeira nacional, Katy cantou a faixa acompanhada do público em um dos momentos mais emocionantes da noite.

Um público que ainda não havia se manifestado apareceu então para o show do Elton John. Casais na faixa dos 50 anos curtiram o show, longe da grade ocupada pelos que ainda esperavam para assistir Rihanna. Os clássicos sucessos foram cantados por quase duas horas. Sem dúvida, as canções emocionaram as pessoas que viveram à época em que foram lançadas, mas a lentidão do show desanimou parte do público que acabara de receber uma bomba de entretenimento proposta por Katy Perry. Ponto-fraco do show: o cantor não apresentou Your Song nem Circle of Life, trilhas-sonoras de “Moulin Rouge” e “O Rei Leão”, respectivamente, que certamente atrairiam a atenção de um público que visivelmente não era o dele.

O Rock in Rio segue até o dia 02 de outubro no Rio de Janeiro, e ainda conta com artistas como Coldplay, Shakira, Stevie Wonder, Maroon 5, Evanescence e Guns ‘n Roses, dentre outros.

A curta “Manuscrito”, turnê de estreia solo da Sandy, chegou ao fim no domingo, 12 de dezembro, no Rio de Janeiro. A equipe do Clipestesia, é claro, estava lá sem esconder que é fã. Ou seja, prepare-se! Este texto pode estar levemente afetado…

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Nunca escondi que era fã da Sandy há anos, desde bem molequinho. Muitas vezes fiquei “sem graça” por gostar, mas era inevitável comprar os discos e ir aos shows. Dessa vez, não foi diferente. Assim como eu, centenas de fãs lotaram o Vivo Rio para acompanhar o último show da nova fase da carreira de Sandy. Com o mesmo título do recente álbum, “Manuscrito” apresentou diversas canções autorais, alguns momentos “vale a pena ver de novo” da época de seu trabalho em dupla, além diversas releituras inusitadas para quem possivelmente ainda esperava ouvir A Resposta da Mariquinha.

Uma das principais características do show – que tem direção de Junior Lima e Douglas Aguillar – é o uso de vídeos diferentes em quase todas as músicas. O cenário traz um grande telão de fundo mais dois menores complementares, um na parte de trás do palco e outro pouco abaixo do piano. É interessante notar como, mesmo com canções lentas que dificilmente ganhariam uma agilidade no palco, cada performance parece um videoclipe diferente ao serem preenchidas com os vídeos.

Sandy subiu ao palco com Pés Cansados, seu primeiro single desde a separação. A emoção misturada a histeria dos fãs chegava a abafar o som da voz da cantora, ontem rouca – ela disse que estava, mas se não falasse, ninguém notaria – era o condutor de todo o show. Por diversas vezes, parou um pouco o que falava para agradecer aos fãs e em certo momento agradeceu até a Deus por ter um trabalho tão bom. Toda bonitinha. Não era para menos. O êxtase dos fãs era facilmente explicado pela ansiedade: o show estava marcado para novembro, mas foi adiado devido a confrontos em favelas cariocas justamente no fim de semana em que se apresentaria.

Seguido por Dedilhada, também do novo disco, os vídeos inéditos começaram a aparecer. Nesta canção, um grande relógio com ponteiros desorientados apareceu no telão remetendo ao título do DVD que acompanha seu primeiro álbum: “Tempo”. Vale ainda o destaque para os vídeos de Ela / Ele e Duras Pedras. A primeira, inclusive, nos deixa com vontade de assistir a um clipe com os mesmos moldes…

Como não poderia ser diferente, Junior Lima estava na plateia. Não subiu ao palco. Pouco antes de começar o setlist “Sandy e Junior” (curto, podia ser um pouco maior), Sandy recebeu o disco de platina das mãos de Moogie Canázio, presidente da Universal Music. No repertório, Estranho Jeito de Amar e Quando Você Passa (aquela do Turu Turu).

Um dos principais destaques do show, sem dúvida, é a releitura feita por Sandy para diversos clássicos de Marisa Monte (Beija Eu), Lenine (Hoje Eu Quero Sair Só), KT Tunstall (Black Horse and the Cherry Tree), Corinne Bailey Rae (Girl Put Your Records On), Lulu Santos (Casa) e até Oasis! Acredite! Em um dos grandes momentos do espetáculo, interpretou Wonderwall.

E sem música melhor para descrever essa fase, Sandy fez um cover de Por Enquanto, do Legião Urbana. E é isso. Mudaram as estações, mas nada mudou. O som está diferente, o palco está diferente, mas o clima permanece o mesmo. Normal para quem acompanhou as últimas turnês, desde a “Identidade” em 2003. É a mesma pessoa, a mesma voz, mas é o amadurecimento que marca o show. E os fãs temos o maior prazer de acompanhar!

Nossa repórter faz uma cobertura completa do último show de Paul McCartney em sua passagem pela América Latina com a Up and Coming Tour 2010.

Bianca Caetano (bianca@clipestesia.com.br)

Intermináveis horas na fila, chuva torrencial, trânsito engarrafado… Nada disso desanimou os milhares de fãs que se aglomeravam desde cedo em frente aos portões do Estádio do Morumbi no último dia 22. A ansiedade de ver ao vivo a um show do ex-Beatle Paul McCartney era maior do que os contratempos. E a certeza de que estávamos prestes a presenciar um momento histórico estampava a rosto de cada fã que cantava músicas do ídolo enquanto esperava os portões se abrirem.

Assim como fez em Buenos Aires, o segundo show de Paul em São Paulo começou, para a surpresa dos fãs, com Magical Mistery Tour, música gravada ainda na época dos Beatles. A letra da canção convida o público para experienciar uma ‘mágica e misteriosa turnê’ onde ‘a satisfação é garantida’. Seria um prenúncio do show que os milhares de fãs, que em sua maioria usavam camisetas com imagens dos Beatles e do próprio Paul McCartney, estariam prestes a presenciar naquela noite?

Abertura do show de Paul McCartney com ‘Magic Mistery Tour’

Em seguida Paul tocou Jet, All My Loving e Letting Go. Na quinta música ocorreu mais uma mudança no setlist em relação ao show da noite anterior, Got To Get You Into My Life substituiu Drive My Car. Outras alterações foram percebidas ao longo da seleção do repertório do 2º show em São Paulo. I´m Looking Through You entrou no lugar de I’ve Just Seen A Face. E ainda foram incluídas as canções Bluebird e Two of Us e retirada And I Love Her.

O público do 2º show pode conferir ao vivo a performance de ‘Got To Get You Into My Life’

Logo no início do show Paul avisou: “Hoje vou falar português, mas vou falar mais inglês” e cumpriu. Ao longo da apresentação de quase 3 horas, pode-se ouvir um português bem articulado ajudado por algumas “colas” espalhadas no palco onde Paul lia mensagens como: “Essa música é para a minha gatinha Linda (McCartney), mas hoje é para todos os namorados”, “Tudo bem, in the rain? (na chuva)”, “Oi, tudo bem? Oi! Boa noite! Boa noite, São Paulo! Boa noite, Brasil!“, “E aí, paulistas?”, “Obrigado”, “Maravilhosos”, entre outros termos.

Cerca de 70% do setlist da apresentação foi composta de canções da fase Beatles e por conta disso não poderia faltar homenagens a seus parceiros de banda. Here Today foi dedicada a John Lennon e Something a George Harrison. Nesta última, Paul iniciou a canção tocando sozinho e em seguida, bateria e guitarra se uniram a melodia junto a imagens de George projetadas no telão levando os fãs, que tinham se controlado até aquele momento, ao choro. Ringo Starr não foi mencionado diretamente na fala de Paul mas sua lembrança se fez presente na execução da divertida Ob-La-Di, Ob-La-Da com direito a imagens dos fãs no telão.

‘Something’, dedicada a George Harrison, um dos momentos mais emocionantes do show

Um telão ao fundo do palco e dois na lateral serviam de cenário do show que foge dos excessos das grandes turnês. Dependendo da canção, os telões exibiam fotos antigas, imagens mais abstratas e animações (como as feitas para o jogo Rock Band Beatles). A pirotecnia mesmo só veio marcar presença durante Live And Let Die com Paul ao piano em meio a fogo e fogos de artifício para o delírio do público de mais de 60 mil pessoas.

A pirotecnia de ‘Live And Let Die’

Apesar de algumas mudanças no setlist e dos diálogos em português, cada minuto da apresentação é previamente calculado, determinado e ensaiado. Basta ver os vídeos dos shows da mesma turnê em outras cidades para conferir. Mas isso não enfraquece o show, pelo contrário, pois Paul faz tudo com uma espontaneidade que você consegue se surpreender mesmo sabendo a ordem em que as músicas serão apresentadas ou a quem ele vai dedicar a canção seguinte. A energia, que parece não ter fim, do músico proporciona momentos de brincadeiras com o público e alguns passos de dança, nada tímidos. Mas quem dança mesmo é o baterista Abe, enquanto Paul toca Dance Tonight, ofuscando até o próprio Beatle e ganhando fãs e gritos na platéia.

‘Dance Tonight’ onde a coreografia do baterista Abe rouba a cena de Paul

Por fim, as quase 3 horas de show passaram desapercebido pelo público extasiado com uma seleção de quase 40 hits que marcaram a carreira de Paul. E ainda assim não é difícil citar canções que ficaram faltando no set.

Hey Jude anunciava que o fim da apresentação, ou quase isso, estava próximo. Fãs, que prolongavam o refrão “na na na na na na”, tinham mais uma vez suas imagens projetadas no telão ao fundo do palco. Em seguida Paul se despede mas tudo não se trata de mais um dos momentos ensaiados do show e que a platéia tem conhecimento. Paul volta ao palco para um bis com 3 canções da fase Beatles: Day Tripper, Lady Madonna e Get Back.

Depois de mais um alerme falso de fim de show Paul volta para o segundo bis com mais 3 canções da fase Beatles. Yesterday é apresentada apenas com Paul ao violão seguida da pesada Helter Skelter com psicodélicas projeções nos telões. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End, finaliza o show, desta vez é de verdade, com uma letra que começa agradecendo ao público e desejando que eles tenham apreciado a apresentação: “We hope you have enjoyed the show…We´re sorry but it´s time to go…We´d like to thank you once again…It´s getting very near the end”. Acho que não resta dúvida, né?

Final do show com ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End’

Para conferir o setlist completo dos dois shows basta clicar aqui.

Bem, estamos chegando ao fim do ano, época de retrospectiva. Aqui no Clipestesia não é diferente, também faremos uma com as melhores matérias do ano, e dessa vez você pode participar. É só escrever nos comentários alguma matéria desse ano que você acha que deva entrar na nossa retrospectiva. Pode ser uma matéria Principal, Artigo, Review Clássico, Review Novo e Moda-Clipe e você também pode votar em uma de cada.

A Chácara do Jockey em São Paulo recebeu, nos dias 16 e 17 de outubro, mais uma edição do Festival Natura Nos. O Clipestesia passou por lá, no primeiro dia do evento, e te conta tudo.

Bianca Caetano (bianca@clipestesia.com.br)

Vinheta do Festival Natura Nos 2010

A edição 2010 do Festival Natura Nos contou com uma boa e útil infra-estrutura. Som, iluminação, disposição dos palcos e localização dos banheiros, lanchonetes, bares, posto médico e tendas agradou ao público. A equipe de funcionários que recebia o pessoal e, que estava à disposição para tirar qualquer dúvida, ganhou pontos pela simpatia e animação extra.

Os lanches, não tão caros quanto as do SWU, traziam além da habitual junkie food (pizza, cachorro-quente e refrigerante) opções mais saudáveis como sucos e sanduíches naturais, frutas e alimentos orgânicos. Além disso, os copos usados no festival eram biodegradáveis e informavam que sua decomposição levaria apenas 6 meses diminuindo o impacto do lixo que estava sendo gerado no festival, no meio ambiente. Sim, foi mais um festival falando sobre sustentabilidade, mas isso não poderia ser diferente já que a Natura já pensa essa questão em seus produtos.

O público, durante a tarde, para os shows de artistas como Marcelo Jeneci, Cidadão Instigado e Karina Buhr era pequeno. Alguns fãs do Snow Patrol e do Jamiroquai, devidamente uniformizados com as camisetas que estampavam seus ídolos, chegaram cedo para garantir um lugar na grade da pista comum. Mas felizmente, a pista VIP que separava a banda do pessoal da pista comum era pequena e mesmo para aqueles que não puderam gastar muito no ingresso, a visão do seu artista preferido era garantida.

A grande parte do público só foi chegando mesmo a partir da apresentação de Vanessa da Mata, no Palco Verde, que trouxe também a chuva nas duas últimas músicas de seu show. E coincidentemente ambas as canções (Joãzinho e Ai,ai,ai) citavam a chuva. Em seguida, no Palco Azul, a cantora Céu começou o seu show e rapidamente a chuva parou e não voltou mais. Algumas poças se formaram e depois disso manter o sapato longe da lama foi um desafio, mas nada que atrapalhasse o festival ou a alegria do público animado.

A apresentação do duo francês AIR levantou o público e os próximos shows conseguiram aumentar ainda mais a animação da galera.

A banda Móveis Coloniais de Acaju, última banda nacional a se apresentar no dia 16, fez mais um de seus animados shows com bastante interação com o público que realizou um Flash Mob durante uma das músicas soltando balões coloridos. No final, alguns fãs subiram ao palco para disparar serpentinas coloridas na plateia, que foi ao delírio com a surpresa.

Os shows, distribuídos em dois palcos, seguiram sem atrasos. No final de uma apresentação o público se deslocava para o outro palco e poucos minutos depois começava a apresentação. As atrações tinham os seus shows antecedidos por um vídeo falando de seus trabalhos, realizado pelo Natura Musical. Assista aos vídeos feitos para Móveis Coloniais de Acaju, Karina Buhr, Céu e Vanessa da Mata.

O Snow Patrol soltou no telão a mensagem “Snow Patrol <3 Brasil” e começou o show com o seu maior hit Open Your Eyes e foi soltando um sucesso atrás do outro, como já haviam prometido. Mais surpreendente do que isso só o português bem articulado do vocalista que foi bem além dos habituais “Obrrigadu” com sotaque.

O Bajofondo, conhecido aqui no Brasil por terem tido uma de suas músicas como tema da abertura da novela A Favorita, fez um show surpreendente que não deixou ninguém parado, nem os músicos nem a plateia, que pôde subir no palco no finalzinho do show.

Jay K, vocalista do Jamiroquai, entrou no palco com seu figurino habitual, cocar e abrigo esportivo e incendiou a galera com hits como Cosmic Girl e Virtual Insanity. Foi o único show a ter bis; a banda voltou ao palco com um som bem mais pesado e executou a faixa Deeper Underground feita para a trilha do filme Godzilla.

O público foi outra agradável surpresa do evento, não teve empurra-empurra ou confusões. Difícil encontrar pessoas caindo pelos cantos por terem exagerado, a galera que foi para a Chácara do Jockey no Festival Natura Nos estava à procura de uma só coisa: boa música.

Por se tratar de um evento realizado por uma marca de cosméticos e produtos de beleza, era comum a distribuição de amostra de alguns de seus produtos. Como um agrado ao público, havia uma bancada com espelho e dezenas de maquiagens para uso e, na entrada, funcionários ofereciam protetor solar para aqueles que chegaram cedo, com a abertura dos portões, quando o Sol estava bem forte. No banheiro, após lavar as mãos, havia hidratantes à disposição. Todos os produtos pertencem ao catálogo da Natura, é claro.

Por fim, vale a pena frisar que esta não foi a primeira edição do evento. Ano passado o festival trouxe Sting e Jason Mraz.

Em fevereiro de 2006, a turnê Vertigo do U2 passava pelo Brasil para dois shows em São Paulo. Para abrir os shows, traziam uma banda mais ou menos conhecida por aqui, uma tal de Franz Ferdinand, que resolveu fazer um show no Rio de Janeiro. Os poucos fãs que a banda tinha e os muitos curiosos não tinham idéia do que iam presenciar. Dias depois, não se falava em outra coisa, lembro até de uma matéria de jornal que enumerava os memoráveis shows de rock no Rio, entre eles? Franz Ferdinand no Circo Voador. Os escoceses até então desconhecidos, viraram febre e a expectativa pela próxima apresentação na cidade não parava de crescer.
No dia 19 de março de 2010, a quarta passagem deles pelo Brasil fez história novamente. O clima foi muito bem preparado pelos cariocas do Moptop, que soa infinitamente melhor ao vivo e levantou o público. Mas o que viria a seguir era o que interessava. O Franz Ferdinand iniciou o show com a desesperada Bite Hard e seguiu com uma mistura de sucessos dos três álbuns “Franz Ferdinand”, “You Could Have It So Much Better” e o mais recente “Tonight: Franz Ferdinand”.
Um dos pontos altos foi o Do You Want To, do segundo álbum. Para você sentir o clima entre a banda e a platéia:

A primeira parte termina com Outsiders e com todos os integrantes da banda tocando bateria juntos, e com a platéia, claro.

A segunda parte começa, para delírio de todos, com Walk Away, ambas também do segundo álbum, mas os pedidos eram por This Fire, com o seu refrão que era o que melhor traduzia o que estava acontecendo ali. O show termina com Lucid Dreams. E como eles sofreram para terminar o show… Eles pareciam não querer sair do palco, durante a apresentação, Nick McCarthy deu sua guitarra para o baterista Paul Thomson enquanto fazia graça, escalou a estrutura ao lado do palco, ele e o vocalista aniversariante Alex Kapranos se jogaram no público antes de irem embora. A banda, que também conta com o baixista Bob Hardy (bem mais discreto), botou a Fundição Progresso a baixo, e deixou a impressão de ser incapaz de fazer um show ruim.

E hoje o relato mais esperado. A maior fã da Beyoncé que a equipe desse site conhece, Ohana Boy fez um texto emocionadíssimo sobre como se sentiu no show da Diva.

Show da Beyoncé
Ohana Boy

Está pra nascer alguém o glamour da maior Diva da atualidade. Beyoncé Giselle Knowles arrasa do começo do fim em sua turnê “I AM…” no Rio de Janeiro.

Foram longos anos de espera, mas o dia mais aguardado dos últimos anos chegou. A enorme admiração pela incrível Diva foi recompensada por duas horas de muita emoção no dia sete de fevereiro de 2010, no HSBC Arena, Jacarepaguá-RJ.

Duas horas de muita música, dança, vídeos, luzes, um telão de alta definição… Enfim, uma produção respeitável. Mas o que mais impressionou foi a simpatia radiante que a brilhante estrela proporcionou a seus inúmeros fãs e admiradores, sejam eles recentes ou de longa data. O fenômeno Beyoncé estourou no ano passado, principalmente pelo grande sucesso do hit Single Ladies (Put A Ring On It).

Para mim, ela é um sucesso desde sempre. Quando criança já cantava e dançava para a família, quando adolescente agitava o grupo Destiny’s Child e agora seguindo carreira solo, já no terceiro álbum, continua cativando seus fãs e atraindo cada vez mais admiradores.

Toda essa exuberância não aparece só nos figurinos maravilhosos, nas coreografias ora sensuais e provocantes ora divertidas e animadas… Nem na maquiagem impecável, nos cabelos esvoaçantes, no rosto bonito e marcante, no corpo sexy e curvilíneo, nos olhares instigantes… A divindade está no enorme carisma, na simpatia sem fim… Também na emoção ao ver a reação do público, na preocupação em satisfazer todos os presentes, na tentativa de olhar nos olhos dos fãs e tocar suas mãos. Principalmente por ser transparente e deixar-se guiar pela emoção durante todo o show, vivendo aquele momento como se fosse único.

Sasha Fierce e Beyoncé se alternam no palco, tornando cada minuto mais surpreendente. O glamouroso alter-ego aparece logo em Crazy In Love, na abertura do espetáculo. Ele continua dando o ar da graça em Sweet Dreams, Diva, Radio, Ego, Hello, Video Phone e, fechando a apresentação do lado selvagem da diva, Single Ladies (Put A Ring On It).

A Beyoncé calma e serena encanta com Smash Into You, Ave Maria e Broken-Hearted Girl. At Last e Listen também emocionam na voz suave da diva. Halo, que no show homenageia a lenda Michael Jackson, fecha com chave de ouro a inesquecível apresentação que ela proporcionou a todos os presentes naquela noite.

As palavras aqui colocadas foram uma tentativa de dizer o que foi indescritível. Ainda não inventaram nome para tudo que senti naquele momento único.

Beyoncé: I AM… YOURS!

PS: Confesso que passei o show inteiro chorando, aos prantos de verdade. Não conseguia conter a emoção ao perceber que um grande sonho estava sendo realizado.

Precisa de mais alguma coisa pra demonstrar que essa é uma das maiores fãs de Beyoncé?!

Se quiser ver mais coisas de Ohana ligadas à Diva, leia dois textos que ela fez pro nosso Magazine semanal:
Sobre o clipe de If I Were A Boy
Sobre o clipe de Single Ladies

E fotos dela no Museu de Cera em Londres com a estátua da Musa:

Se você tem algo a falar sobre os shows de Beyoncé no Brasil e quiser compartilhar, sinta-se à vontade para contactar-nos pelos comentários ou pelo Twitter.

Mais um relato bacana sobre o show da Bey Diva no Rio. Dessa vez a visão é das cadeiras nível 3 da Arena HSBC.

Beyoncé no Brasil
Érika Neves

“Diva”. “Estrela”. “Musa”. Adjetivos que praticamente já se tornaram clichês, em se tratando de Beyoncé. Sim, ela também é um furacão e tem “personal vento” por onde quer que ande durante o show.

Às 20h25 lá está sua silhueta no palco e gritos se espalham pela Arena. Os primeiros acordes de Crazy In Love já são suficientes para enlouquecer quem acampou, chegou cedo, torrou no sol… e alguém se lembrava disso?! Ali na nossa frente tava uma luz dourada, aos rebolados, uma voz estonteante. Arrepios da cabeça aos pés!

Estava na cadeira nível 3. Mas não tinha problema eu não estar sentindo o ar que passava por Beyoncé. Um telão gigante ao fundo do palco nos aproximava e nos deixava boquiabertos de tão incrível! Resolução como nunca vi igual!

Ainda na primeira música, uma nuvem prata de papéis picados sobre o público traz mais brilho para o espetáculo que acabara de começar.

Após Naughty Girl e Freakum Dress, a plateia em coro grita seu nome, e Beyoncé agradece e diz que nenhum lugar no mundo é como o Brasil. Em seguida, Get Me Bodied é a “deixa” para a primeira das várias trocas de roupa.

Com vestido branco (que depois se transforma em vestido de noiva) e imagem e sons de mar ao fundo, começa Smash Into You. Na sequência Ave Maria e Broken-Hearted Girl.

Beyoncé não apresenta suas canções exatamente como nos álbuns/clipes: sempre possuem alguma inovação, música incidental, efeitos visuais. Assim como em If I Were A Boy, em que mistura You Oughta Know, da Alanis Morissette. Para tais canções, o figurino é uma roupa preta bem sexy (aliás, qual não é?!).

Durante a próxima troca de roupa, no telão maravilhoso passa um vídeo “futurista” ao som de Sweet Dreams (que, infelizmente, não foi interpretada no RJ, mas em outros shows, sim).

Para cantar Diva e Radio, Beyoncé surge com visual que lembra aquela foto em que parece estar montada em uma moto (e em determinados momentos a roupa acende).

Antes de começar Radio, o telão mostra Beyoncé criança, já cantando e esboçando coreografias que futuramente seriam uma de suas principais características. Foi o momento fofo da noite!

Durante esta canção, o telão mostrava simultaneamente as imagens de Beyoncé mais nova e da diva adulta: os mesmos movimentos! Mais uma visita ao backstage e retorna com uma roupa preta para Ego e Hello.

Em seguida, a cantora apresenta sua banda composta por mulheres (diga-se de passagem, talentosíssimas!), que, enquanto Beyoncé se troca, dão um show à parte, durante cerca de 5 minutos: desde homenagear Michael Jackson com vários trechos na guitarra, até as backing vocals que poderiam formar um novo Destiny’s Child!

Começa no telão de fundo um vídeo em que Beyoncé tira “cara-ou-coroa” consigo mesma. Ou melhor, com seu alter-ego: é o encontro com Sasha Fierce!

E lá vem ela, novamente dourada (pernas sempre à mostra, claro!), caminhando do palco principal até o menor, no meio do público. Disseram que em outros shows em arena ela costuma fazer esse trajeto voando, mas o RJ não viu isso.

Mais sucessos mantêm a galera bastante animada: Baby Boy, Irreplaceable (cantada pelo público), Check On It, Medley de Destiny’s Child, Upgrade U e Videophone.

A cantora se agacha e pergunta ao rapaz da plateia: “What’s your name?”. É o Cauê. “And what’s my name?” É Beyoncé! Começa Say My Name.

Ao final, retorna ao palco e no intervalo de sua troca de roupa, dançarinas fazem cover de Destiny’s Child e ainda de Beautiful Liar.

Um vídeo mostra Beyoncé à frente de uma espécie de passeata em que as pessoas se declaram “survivors” (sobreviventes). Chega a musa, num vestido prateado de gala. Ao fundo, cenas antigas e também da posse de Obama – uma celebração política de seu país, enquanto canta. Logo temos a linda Listen, trilha de “Dreamgirls”, e vemos cenas do filme. Não é só o público fica com os olhos marejados, Beyoncé também está muito emocionada.

E se aproxima o final do show (que durou cerca de 2h05min). Claro que não poderiam ficar de fora os maiores sucessos de seu último álbum e uma das coreografias mais famosas de todos os tempos! Vemos no telão pessoas do mundo inteiro (inclusive Justin Timberlake) tentando mostrar que sabem dançar – afinal, a coreografia está dentro de cada um!

No palco surge Beyoncé e seu par de dançarinas, prá nos fazer requebrar ao som de Single Ladies. Halo encerra essa noite inesquecível, e mais uma vez homenageia Michael Jackson.

Seja nos videoclipes, seja na produção dos shows, percebemos o crescimento dessa artista que inspira a tantos! Não importa em que parte da arena estivesse, assistir à Beyoncé foi experimentar um misto de emoções: vontade de dançar, de cantar, de chorar ouvindo aquela voz arrepiante! Sim, valeu a pena! We are yours!

Está gostando dos relatos do pessoal?!
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Clipestesia convidou amigos que foram à primeira apresentação de Beyoncé no Rio pra escrever suas percepções sobre o espetáculo.

O primeiro texto é do Francisco Quiorato, ex-Clipestésico.

A Diva da Simpatia
Francisco Quiorato

Após algumas confusões na fila e furões, entrei na Arena HSBC por volta de 19h15, parecia que nada estava rolando lá dentro. Nenhum som se ouvia nos corredores e rampas que davam acesso à arena. Mas chegando lá, Wanessa já estava no palco cantando Hips Don’t Lie, de Shakira. Depois fez outro cover, Just Dance, de Lady GaGa, animando a platéia que ainda adentrava o espaço, e a última música de seu curto show de abertura foi seu mais recente single Não Me Leve A Mal. Passava de 19h30 e o show da grande estrela da noite se aproximava…

Às 20h24, as luzes se apagam. A gritaria começa. A cortina se abre e lá está a silhueta de culotes avantajados: era a diva que se apresentava ao público carioca!

O início é animado com sucessos como Crazy In Love, Naughty Girl e Get Me Bodied. A parte da emoção vem com Ave Maria, com refrão cantado em coro pela platéia.

Um momento divertido foi quando em Hello, enquanto fãs da primeira fila estendiam suas mãos para serem tocadas por Beyoncé, surge um papel e uma caneta. Ela olha e parece não acreditar naquilo, então coloca o microfone debaixo do braço, para de cantar, a banda segue tocando, e dá o autógrafo para o fã. O público vai ao delírio.

No B-Stage, um palco que estava na divisão entre os setores pista premier e comum, quando a diva convidou todos a apontarem seus dedos indicadores para a esquerda e cantarem “To the left, to the left”, era um anúncio de Irreplaceable. Foi uma coreografia emocionante, tanto que Beyoncé deixou que nós cantássemos a primeira estrofe até o refrão da música, formando um coro incrível! Nessa música, fãs haviam combinado pela internet de levantarem bolas brancas. Várias pessoas o fizeram e no final as soltaram no ar. Foi um momento único e a cantora parou por um bom momento após o fim da música, visivelmente emocionada, mostrando os braços arrepiados.

A homenagem a Michael Jackson acontece em um solo de guitarra no qual são entoados trechos de três sucessos do Rei do Pop: Billy Jean, Smooth Criminal e Beat It. A plateia, assim que reconhece os acordes, logo se anima. Ao fim do show, durante o bis, com Halo, uma imagem de Michael é mostrada no telão ao fundo do palco e Beyoncé fala da magia do artista em um momento comovente e muito bonito.

No momento Destiny’s Child, Beyoncé pergunta a um fã próximo ao B-Stage o nome dele. Ele responde: “Cauê”. Ela repete e o público adora! Depois ela pergunta “And what’s my name?”. Cauê responde: “Beyoncé”, em seguida toda a arena também. No fim do show, ela pergunta quem está fazendo aniversário naquele dia. Várias pessoas levantam a mão e ela faz cara de: “Fala sério…”. Até que uma garota da primeira fila, chamada Roberta, diz que era seu aniversário e estava fazendo 20 anos (Você acredita? Eu não!). A cantora pega na mão dela e pergunta novamente se havia mais aniversariantes. Novamente, inúmeras pessoas levantam a mão. Então ela diz: “Eu duvido que tanta gente faça aniversário no mesmo dia” e logo canta “Happy birthday to you”.

A diva sobe nas escadas ao fundo do palco, agradece o público, olha para todos os lados para observar o público que lotava a arena (o que fez várias vezes durante a apresentação) e agradece com uma adaptação da frase que dá nome ao CD e à turnê: “I am… YOURS”. Suas últimas palavras foram: “Eu nunca esquecerei essa noite”. A diva-miss-simpatia conquistou de vez o público carioca e nos deixa esperando a próxima vez (ela disse que volta!).

Gostou?! Então aguarde outros relatos que vem ainda ao longo dessa semana…