No início do mês de maio de 2012, Adam Yauch, o MCA, faleceu, deixando diversos fãs ao redor do mundo. É curioso acompanhar a vendagem dos álbuns nos Estados Unidos agora, uma semana após o falecimento, e encontrar sete discos da banda na lista dos 200 mais vendidos no país. Independentemente da ocasião, as canções dos Beastie Boys geraram reflexão e os clipes revolucionaram a forma como o gênero era tratado. Relembre conosco o clássico Sabotage.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Em meados dos anos de 1990, a banda recorreu à estética do tosco e produziu um dos mais importantes clipes de todos os tempos. Apesar do tom do videoclipe, Sabotage é tratado com seriedade e levanta a polêmica do politicamente incorreto, pouco apresentada explicitamente à época. A corrupção e atitudes ilícitas são mostradas, mas, no vídeo, não tem nenhuma relação direta com o título da música. No clipe, ele aparece apenas como o nome do seriado-fake, criado para o vídeo.

O projeto foi dirigido por Spike Jonze, que ainda iniciava na carreira cinematográfica, onde é aclamado atualmente. O cineasta já havia sido responsável por alguns clipes de bandas de rock e curtas-metragens, mas apenas em 1999, cinco anos após Sabotage, ele dirigiu “Quero Ser John Malkovich”, seu primeiro longa, que projetou seu nome no meio artístico.

Sabotage apresenta um aspecto retrô, fazendo uma paródia dos seriados policiais produzidos no exterior, e enlatados para o Brasil, como “Havaí Cinco-0″ e “S.W.A.T.”. Os figurinos, debochando das produções, lembram o humorístico “Hermes e Renato”, exibido pela MTV Brasil.

O clipe fez muito sucesso e foi indicado a cinco categorias no MTV Music Awards em 1994, mas perdeu todas. No entanto, em 2009 o Beastie Boys recebeu menção honrosa na premiação, consagrando-se como o primeiro vídeo a ganhar o prêmio “Melhor Vídeo (Que Deveria Ter Ganho um Troféu)”. Merecido!

Camélia ficou viúva, Joana se apaixonou, Maria tentou a morte por causa do seu amor. Essas três mulheres imortalizadas por Paulinho da Viola não são as únicas que “dançam a solidão” na música. No universo dos videoclipes, existe uma galera que começa o clipe sozinha e vai assim até o final. O Clipestesia fez uma seleção dos artistas #foreveralone. Porque não basta estar sozinho, tem que estar sofrendo!

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Recentemente, o zoiudo ator Alexandre Nero lançou um clipe extremamente sentimental e melancólico. Não sabia que ele também cantava? Então ouça sua versão de Não Aprendi Dizer Adeus, de Leandro & Leonardo, e curta uma fossa com este Baltazar solitário. O trabalho, lançado há dois meses, tem direção de GIl Baroni e Gabi Beltrand.

Uma cantora que causou muita, mas muita tristeza com seu videoclipe, é Sinéad O’Connor em Nothing Compares 2U. Em sua obra mais representativa para a carreira, ela está em um fundo preto, sozinha, apenas cantando a triste letra da canção. E como não dizer que deu certo? A simplicidade é tão penetrante, o resultado é tão cru, que a gente só consegue acreditar no que a cantora dizia.

Recentemente, Dinho Ouro Preto regravou a faixa. No seu clipe, existe mais cenário, mas o cantor também fica sozinho durante todo o vídeo. De vez em quando até aparecem uns soldadinhos armados atrás do líder do Capital Inicial, mas ele nem dá bola e continua curtindo sua solidão.

Uma britânica que embala a fossa de muita gente é Duffy. Com seu timbre diferente e melancólico, a loira já deve ter levado muita gente às lágrimas com suas canções tristes. A própra já caiu no choro em um videoclipe, quando se viu sozinha dentro de um carro em Warwick Avenue. É um trabalho bem feito, simples, com fotografia bonita e uma ótima interpretação da cantora. Só dá pena da maquiadora, que, coitada, ajeitou a Duffy para as lágrimas arruinarem seu trabalho.

Igualmente agoniado, está Thom Yorke em No Surprises, clipe lançado em 2006 pelo Radiohead. Deprê, do jeito que a gente gosta, o cantor começa olhando seriamente para a câmera, dentro de um tubo, até que começa a subir uma água que o submerge. E ele continua cantado! Tá triste, tá solitário, mas não perde o propósito, né?

Artistas que chegaram ao topo, tiveram tudo e perderam por causa dos vícios ou dos exageros com o dinheiro. É aquela velha história, quanto mais tem, mais gasta! Não lembra?? O Clipestesia  relembra para você!!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com)

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Fama, dinheiro, gastos excessivos e drogas. Essa combinação perigosa vem fazendo mal a vários artistas nacionais e internacionais. Podemos citar como exemplo, o ex-baixista da banda Legião Urbana, Renato Rocha, que vive atualmente como morador de rua na cidade do Rio de Janeiro. Em entrevista recente, Renato que integrou a formação original da banda, conta que as festas pós shows eram regadas a drogas e álcool, e afirma inclusive que o vocalista Renato Russo era uma ótima pessoa, mas somente enquanto sóbrio. Sobre como decaiu ao ponto de virar  morador de rua, ele afirma que após ser expulso da banda, não conseguiu sobreviver somente com o dinheiro dos direitos autorais e que foi se afundando em dívidas e drogas. Renato participou como baixista dos três primeiros álbuns da banda: “Legião Urbana”, “Dois” e “Que País É Este”. Para ficarmos com saudade das incríveis músicas e do talento dos meninos da banda, vamos relembrar uma apresentação da Legião Urbana cantando a música Será faixa do disco “Legião Urbana”.

Com uma carreira que tinha tudo para ser brilhante, mas foi ofuscada por problemas com drogas a cantora Whitney Houston, teve sua vida e até mesmo sua morte marcada por escândalos. Segundo o site oficial da cantora, ela vendeu 170 milhões de discos em 25 anos de carreira e foi a primeira artista a emplacar sete singles consecutivos no topo das paradas. Porém, nos anos 2000, Whitney passou a ocupar mais os tablóides sensacionalistas do que as páginas de cadernos culturais. Vítima do uso de drogas como maconha e cocaína, a cantora enfrentou ainda uma separação traumática, após ser agredida por seu até então marido Bobby Brown. E quando achamos que poderia haver uma recuperação,Whitney foi obrigada a vender seus bens para pagar algumas dívidas. Após afirmar que finalmente havia se recuperado, os fãs foram pegos de surpresa nesse ano de 2012, a artista foi encontrada morta no quarto de hotel que estava hospedada em Los Angeles. Como artista são eternos,vamos relembrar o maior sucesso de sua carreira: a música I Will Always Love You.

O cantor Michael Jackson se enquadra no quesito criança famosa que cresceu problemática. Além dos problemas que já conhecemos com seu pai e a polêmica envolvendo supostos casos de pedofilia, inclusive com atores mirins, o cantor estava afundado em dívidas um pouco antes de sua morte. Estipula-se que ele devia um valor aproximado de 500 milhões de dólares e que esperava que sua última turnê conseguisse cobrir essas dívidas. Porém, para aliviar essas preocupações Michael, fazia uso de remédios, calmantes e foi justamente isso que o levou a morte por overdose. O mundo perdia assim o Rei do Pop. Mas como ídolos nunca morrem, vamos relembrar de Michael com o clipe da música Bad.

A cantora Toni Braxton também não é sinônimo de tranquilidade. Após se lançar em carreira solo com seu álbum homônimo Toni Braxton e vender 18.5 milhões de cópias em todo mundo, a cantora se endividou e no ano de 1998 teve que declarar falência. Porém, Toni conseguiu se recuperar lançando o álbum The Heat. Mas como o problema com gastos excessivos não foi solucionado, a cantora voltou a declarar falência no ano de 2010.  Segundo especulações, sua dívida seria de algo em torno de 10 a 50 milhões de dólares e sua fortuna somaria uma quantia inferior ao valor devido. A grande questão é: porque grandes artistas se perdem em meio as vícios e não conseguem em sua maioria, se recuperar totalmente?? Bem a nós só resta relembrar o sucesso de Toni assitindo o videoclipe da música Un-Break  My Heart.

Atenção, aspirantes a popstars! Se quiser impressionar os fãs com seu videoclipe, prepare-se para atingi-los em mais ou menos cinco minutos, apenas. Arrisque-se em ações perigosas, faça altas acrobacias, capriche nas coreografias e pronto! Todo mundo te ama… opa! Não tem tanta habilidade assim? Chama um dublê, ele dá um jeitinho.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Essa semana, Jennifer Lopez divulgou uma foto das gravações de seu próximo videoclipe, Follow The Leader. O trabalho é originalmente da dupla porto-riquenha Wisin Y Yandel, mas a cantora from the block estará presente em uma participação especial. J. Lo leva, a tiracolo, o seu dublê: um homem com a mesma altura e uma peruca semelhante, para realizar as cenas de mais ação, deixando a musa em total segurança.

Jennifer Lopez não é a primeira a utilizar dublês para cenas perigosas. Recentemente, os caras do Maroon 5, especialmente Adam Levine, utiizaram-se de dublês para que toda a sequência de Misery ficasse perfeita.  Rola muito tombo, atropelamento, além da queda de um andaime. Para o site da MTV norte-americana, o vocalista declarou: os dublês eram ótimos, mas eles provavelmente não estavam muito felizes porque eles tinham que se vestir que nem a gente para o clipe, o que foi hilário, porque nós não usamos os vestuários mais machões.

Quem também precisou de dublê para preservar sua segurança foi a Amy Lee, vocalista do Evanescence. No primeiro grande videoclipe da banda, a cantora precisou realmente subir boa parte do cenário, mas na hora de cair, claro, não abriu mão da ajuda de uma dublê que poderia despencar de uma altura de 25m no seu lugar.

Também para evitar pulos entre prédios, o rapper Puff Daddy pediu que um dublê fosse escalado. Sabe de quanto foi o cachê do contratado? Cinco mil dólares para apenas pulinhos entre edifícios.

As ações no videoclipe do Rammstein poderiam até ser um pouco mais fáceis de serem rodadas, mas o pudor fez com que os integrantes também contratassem dublês para Pussy. No polêmico clipe, os músicos aparecem nus, se masturbando e fazendo sexo. Em cenas de penetração, no entanto, as imagens utilizadas foram de dublês.

Mas também há quem utilize dublês porque não consegue realizar tudo que o clipe pede, de outra forma. Em coreografias, por exemplo. Recentemente, assim que Britney Spears lançou ‘Till The World Ends, a loirinha foi acusada de ter um dublê se passando por ela. Apesar de diversas especulações, não ficou definido se ela realmente usou um dublê. Um vídeo na internet tentava mostrar alguma evidência do que havia rolado. Resta saber se é verdade…

Prepare o coração, não morra de medo e relembre com o Clipestesia esta matéria publicada originalmente em junho de 2011. Um clipe lançado recentemente tem dado o que falar por causa de seu clima de horror. Não tem fantasma nem cemitério, mas traz a nossa civilização totalmente destruída e mostra as espécies que restaram tentando sobreviver ao colapso. Ele nos fez lembrar outros clipes, menos sofisticados, mas que também causam arrepios.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

O tal clipe é Civilization, da dupla francesa Justice, dirigido por Edouard Salier. Nele, tudo o que restou dos nossos tempos foram os grandes monumentos, que vêm abaixo no fim do fim do mundo.

Porém, terror não combina com sofisticação, o gênero é trash por definição. A banda Rock Rocket sabia disso e fez do clipe de Doidão (dirigido por Kapel Furman) uma grande homenagem ao gênero, com direito a zumbis, muito sangue e praga do Zé do Caixão!

No mesmo clima, só que com bruxas, magos e fogueira, é o clipe de Burn The Witch, do Queens Of The Stone Age.

Outro cineasta famoso por trabalhar o terror é Tim Burton, que dirigiu o clipe macabro-fofo-engraçadinho Bones, do The Killers.

E tem coisa mais arrepiante do que a ideia de ser enterrado vivo? Pois foi o que aconteceu com os Ramones, em Pet Sematary!

O pop também andou aproveitando a estética do terror. Rihanna assustou com Disturbia:

E 50 Cent usou um pouco de uivos e nuvens carregadas para começar o clipe de Candy Shop, mas depois disso o vídeo passa a ser mais um filme erótico do que de terror…

Uma apropriação muito criativa do gênero está no clipe de Heads Will Roll, do Yeah Yeah Yeahs, que tem uma fera dançarina que devora a banda.

E aí, quem lembra outros clipes com a estética do terror? Não vale Thriller.

De uns tempos para cá, alguns artistas brasileiros resolveram “americanizar” seus trabalhos, e com isso acabam lançando clipes que podem ser considerados, algumas vezes, “toscos”. Quer ver quem são eles?? Então clica aqui! 

Vanessa Rocha (Vanessa@clipestesia.com.br)

Depois que a cantora Wanessa (aquelaaa que era Camargo e não é mais…sabe?) decidiu mudar o rumo de sua carreira e investir em músicas em inglês, alguns artistas do mesmo gênero resolveram fazer o mesmo. Porém, ao contrário da cantora, nem todos souberam aproveitar o lado mais produtivo da coisa,o que resultou em clipes toscos e com um quê de wannabe Diva Pop Internacional.Como exemplo mor do que falamos no parágrafo acima, temos nossa querida Kelly Key , que já foi entrevistada aqui no site, mas que ao resolver cantar inglês acabou produzindo um clipe tosco. Kelly lançou o clipe da faixa Shaking que fará parte de seu novo álbum “Kelly Key Festa 10 Anos”. No vídeo, a cantora utiliza uma peruca no estilo de Britney Spears em I´m Slave 4 U, além das claras referências como pessoas dançando de forma sensual, figurinos sexy, bailarinos coreografados, entre outras referências. Impossível também não notar a quantidade de auto-tune que foi empregado ao hit. Enfim, sorry, Kelly mas você não conseguiu! #fail

Quem não poderia deixar de entrar na nossa matéria linda… É ninguém mais ninguém menos do que a Rainha do Bumbum! Sim! Gretchen’s back!! Parece que a temporada em Orlando, nos EUA, deixou a cantora bastante empolgada com a carreira internacional. A eterna musa gravou em setembro de 2011, a canção I’m Cool, em parceria com a banda brasileira 1E99. Porém, o vídeo da proeza só foi lançado em janeiro, e digamos que ele é de fato impagável. Não sei o que é pior, os gemidos de Gretchen que ninguém aguenta mais ou a parte em que, através de um inglês tosco, ela diz : “I’m a Disco Diva”. Ah… Já ia esquecendo uma das coisas que mais me chamaram atenção: quando Rebecca Black lançou Friday, ela foi duramente criticada por sua música ser composta de forma tosca neh? Então eu pergunto a vocês, porque raios a querida Gretchen encarna uma “cheerleader “ e se apresenta dessa forma na música:

“My name is gretchen
Nobody knows me
Someday you’ll see my point of view my life is crazy”

Vocês entenderam? Porque eu não!

Agora, quem não podia ficar de fora também é o cantor Michel Teló que, após dominar o mundo com a música Ai se eu te Pego, resolveu investir em uma versão inglês da música também.

Vocês devem se perguntar nesse momento “esse clipe é tosco?”. Olha, até que não, mas o cantor entrou nessa matéria devido a sua parceiria com rapper Pitbull e o resultado, que foi um tanto quanto diferente. Mesmo não tendo um clipe oficial ainda, colocamos um vídeo que tem imagens e a música de fundo. Acho que o erro nessa música é que ela já está tão batida que ninguém aguenta mais ouvi-la. A parceria poder seria melhor aproveitada se fosse uma música nova? O que acham??

Quem foi nas últimas semanas em algum cinema da rede Cinemark teve a oportunidade de ver o clipe de Presença, do Skank, em 3D. Então, clipe no cinema nos fez lembrar de cinema no clipe.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

Não é novidade o uso da imagem de músicos e bandas famosos para promover filmes, várias músicas nasceram daí e também seus clipes, que sempre têm uma referência ao tal filme. Alguns são verdadeiros clássicos do gênero e acabam sendo responsáveis por uma identificação quase instantânea entre música e filme. Por exemplo, a recentemente molestada por um comercial de cerveja, I Don’t Wanna Miss a Thing¸do Aerosmith, banda do pai da mocinha de “Armageddon”.

Take My Breath Away¸da banda Berlin, é o sonho de um monte de gente, desde 1986.

Iris, do Goo Goo Dolls, é um link direto para “Cidade dos Anjos”.

E, claro, a rainha do povo da trilha sonora, Celine Dion nunca nos fará esquecer “Titanic” com My Heart Will Go On.

Outro clássico é Die Another Day, da Madonna, que leva o nome do filme da série “007″.

Mais recentemente temos o Linkin Park com Iridescent, parte da trilha de “Transformers: Dark Of The Moon”.

E a sensação da literatura que foi parar no cinema e se  juntou com a mais nova sensação do rock de menina, a parceria Paramore – “Crepúsculo” parecia óbvia.

Tem mais… Alguém lembra de mais algum?

Gringo adora carnaval no Rio e artista gringo adora gravar clipe no Rio!

Will.I.Am lançou clipe para a música Great Times co imagens do Rio.

Outro fanfarrão que adora fazer bagunça com o Brasil é David Guetta, que lançou há algumas semana o clipe da sua parceria com Nicki Minaj, Turn Me On.

Mas quem promete causar no carnaval brasileiro esse ano é o rapper Pitbull. Nessa época do ano o Brasil é invadido por celebridades internacionais que não vêm mais só para curtir o carnaval, agora eles vêm pra trabalhar. Entre vários djs gringos que vão passar por aqui para animar ainda mais a festa, o rapper é o mais ilustre. Ele vai fazer um show em Salvador no dia 21 que será transmitido ao vivo pelo o Youtube. O último clipe lançado por Pitbull foi International Love com Chris Brown e talvez a próxima parceria será no próprio carnaval com Ivete Sangalo, veremos.

A Rainha do Pop está de volta com um clipe que conta com as participações de Nicki Minaj e MIA. E seu novo video já conta com uma polêmica acusação de plágio. Quer saber mais?? Então Clica!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Após quatro anos sem lançar nenhum álbum, a Rainha do Pop está de volta! E seu novo videoclipe vem recheado de polêmica. Mas antes de entrar nesse assunto vamos falar um pouco sobre o novo álbum de Madonna. A música “Give Me All Your Luvin’” é o primeiro single do albúm “MDNA” que tem sua previsão de lançamento para o mês de março.

A cantora inovou ao lançar um pequeno trecho do vídeo durante o reality show musical American Idol, gerando um pequeno suspense a respeito da versão completa do mesmo. Isso mostra a força do American Idol  na cultura norte americana, já que há um tempinho vários artistas de peso vem investindo nesse tática de divulgação. A inovação de Madonna fica por conta de o lançamento ser apenas um teaser e não o vídeo completo.

O vídeo, dirigido pela produtora Megaforce, é bem morninho, além de conter algumas partes um tanto quanto bizarras. Podemos citar como exemplo de bizarrice o merchan da marca Adidas, que se encontra simplesmente nos peitos (!!) da rapper Nick Minaj. Sim… isso mesmo. Para comprovar, basta comparar as fotos do logo da marca e prestar atenção àparte de cima do vestido de Nicki.

 O vídeo mescla um clima colegial com um clipe esportivo, mas sua mensagem principal está longe de ser esta. Ele aborda a questão de fama e das celebridades. Esse mesmo fato pode ser comprovado nas mensagens que aparecem escritas no início da tela, e no fim do clipe aonde aparece escrito “touchdown!”, em meio a aplausos fakes e uma voz de locutor de videogames. Ah… É nesse momento em que a cantora arremessa uma boneca de plástico, fazendo referência a cantoras que seriam apenas produtos midiáticos. A cantora, mesmo mostrando pouca coisa nova, no vídeo traz consigo alguns elementos que a acompanham desde o início de sua carreira: referências religiosas, que se encontram no grande crucifixo que aparece em seu pescoço  e uma homenagem a atriz Marilyn Monroe, que sempre serviu de referência para Madonna.

O videoclipe nem  acabou de ser lançado e já esta envolvido em polêmicas. A cantora vem sendo acusada de plagiar o clipe “All The Lovers” da cantora Kylie Minogue. Mesmo com cenas bem parecidas, a temática dos clipes são bem diferentes. O que vocês acham??

Um fato que não podemos deixar passar é que certamente depois de tanto tempo sem produzir nada, esperávamos mais da cantora. Talvez o single tenha sido uma escolha equivocada, mas não podemos negar que Madonna já fez clipes bem melhores, um deles é “Die Another Day” que foi produzido para ser o tema do filme 007. Como esquecê-lo?

Em apenas 20 dias, o Brasil viu a informação correr, principalmente graças às redes sociais. Informações que surgiram nos meios de comunicação tradicionais migraram para novas mídias em uma velocidade ainda inédita no Brasil, levantando discussões e democratizando – um pouco – a interferência do usuário nas diversas plataformas. 2012 já chegou dando o que falar!

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Se você já estava saturado de Ai Se Eu Te Pego em 2011, no ano atual talvez esteja prestes a se jogar da janela. O maior hit de Michel Teló - e um dos três maiores hits da história do Brasil! – ganhou o mundo devido a grande projeção nas redes sociais. A faixa já estava em destaque no país, com diversos vídeos amadores com a tal dancinha, até que o jogador de futebol Cristiano Ronaldo exportou a música mundialmente. Ao fazer os passinhos da coreografia oficial, o atleta difundiu a febre para o mundo todo.

Após a publicação de um texto polêmico do ex-Los-Hermanos Bruno Medina, onde o músico se mostrava completamente avesso ao hit de Teló, usuários da internet fizeram um mash up da faixa com Anna Julia, o maior – e único estrondoso – sucesso da banda de Medina. O vídeo com a montagem logo ganhou destaque em redes sociais, como o Twitter e o Facebook. Tudo feito, desde a idealização, pela audiência.

Mas então você diz que isso é comum e que as pessoas há algum tempo fazem isso na internet. Sim. Isso é verdade. Aqui no Clipestesia mesmo já falamos sobre isso diversas vezes. A diferença é que os artistas em questão geralmente já têm projeto de carreira internacional, ou raramente ganham tanto destaque em outros países. Com a velocidade e alcance virtuais, o vídeo se difundiu muito rapidamente e atingiu lugares distantes sem estratégia alguma. O cantor passou a figurar no ranking de mais baixados do iTunes em países como Bélgica, Espanha, Itália, Alemanha, Suíça, Portugal, Grécia e Áustria. As únicas canções brasileiras a atingirem posição mundial semelhante foram Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e Chorando se Foi, do grupo Kaoma.

Teve até quem juntou os assuntos do momento para tentar alcançar algum sucesso. Caso do grupo Timbrown, que fez uma paródia sobre a Luiza – aquela que estava no Canadá - sobre uma base de Ai Se Eu Te Pego. O resultado é de gosto duvidoso, mas é outro reflexo da força do audiovisual na internet.

Outro fato curioso atingiu as redes sociais nas primeiras semanas de 2012. No começo de janeiro, tradicionalmente, a Rede Globo estreou o Big Brother Brasil 12. Entre discussões sobre a qualidade do programa e o desgaste da fórmula, a atração patinou em 38 pontos de audiência em sua estreia – o que é considerado pouco, se comparado às temporadas anteriores. Logo na primeira festa do programa, ocorrida no sábado, 14, uma polêmica foi levantada pelos internautas que viram um suposto caso de abuso sexual no reality show. Um participante, embriagado, teria feito sexo com uma mulher que estava dormindo – acusaram na rede social. O alarde feito foi tão grande que o competidor deixou o programa e a emissora não deu maiores informações, apenas cedeu às críticas do público. Com a polêmica, a audiência subiu.

Sem entrar no mérito da qualidade do programa, ou se realmente aconteceu um estupro, o caso mostrou a força da audiência na internet. O mesmo público que difundiu a música de Michel Teló, a piada de Luiza do Canadá etc. São casos que não aconteceriam cinco anos atrás, por exemplo. A liberdade de expressão, no entanto, é ameaçada por projetos da polícia norte-americana, que visam controlar o fluxo de informação na internet. Colocar o áudio de Michel Teló, as imagens do BBB, ou até mesmo o comercial de Luiza em sites como o YouTube seriam atos considerados a favor da pirataria. A informação não circularia.

Mas isso é assunto para uma outra pauta…