Na semana do aniversário de 29 anos de Sandy, o Clipestesia lembra as crianças que nós vimos crescendo, ou que cresceram junto com a gente. É o sonho de toda criança fazer parte daquele programa infantil que tem um monte de gente feliz, brincando o tempo todo e que, aparentemente, nunca vai para a escola. E aí a gente começa a gostar de alguém e na mesma época a menina bonitinha passa a sofrer de amor. Crescemos, continuamos com as nossas vidas e eles estão tocando a música daquela garotinha na festa, mas agora ela é má. Nessa época, nós olhamos para trás e pensamos “Caramba, eu gostava disso!”, e você acha que eles não pensam “Caramba, eu fiz isso!”? Graças ao Youtube, nunca esqueceremos.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

Sabe aquela mãe que põe todo mundo para conversar com o filho bebê no telefone depois da primeira palavra? É a mesma mãe que acha que o filho é uma gracinha e que todo mundo tem que ouvir a voz linda dele. Tipo a mãe do Jordy, que agora tenta se encontrar na música.

Quando a criança tem pai famoso então é fácil. A segunda geração do fenômeno da música sertaneja foi lucrativa, começando com, claro, Sandy & Júnior, que estão por aí desde o início dos anos 90 (e das suas vidas), passaram por todas as fases na nossa frente e agora vivem em crise existencial, de um, ninguém ouve falar, e a outra tenta desesperadamente se afirmar como mulher adulta.

Outra filha de sertanejo é Wanessa ex-Camargo, que começou mais velha, mas já teve tantas fases na carreira quanto a dupla. Já foi country, pop, e agora é eletropop e só canta em inglês.

Mas também tem aquele pessoal sem tantos contatos, que tem que ralar muito desde pequeno, em shows de calouros, programas de televisão… Alguns dão certo e carregam nas costas todos os problemas de ter tanta responsabilidade desde tão cedo. Olha que fofos a problemática Britney Spears e Justin Timberlake no Mickey Mouse Club:

De lá também saiu Christina Aguilera, já com um vozeirão.

O Brasil também teve um berço para novos artistas. A Turma do Balão Mágico, que esteve em atividade nos anos 80, lançou algumas crianças ao estrelato. Jairzinho e Tob consolidaram suas carreiras como músico e ator, respectivamente, porém, de Simony ouvimos mais fofocas do que música e Mike, bem, ele é filho de um famoso ladrão inglês que veio parar no Brasil depois de roubar um trem.

Só para não dizer que toda criança prodígio vira adulto problema, Ricky Martin é só super bem resolvido. No máximo, deve se envergonhar um pouco do figurino dos Menudos.

Mas é melhor não arriscar. Seu filho é bonitinho, gosta de aparecer e canta direitinho? Deixa ele quietinho que um dia ele escolhe o próprio caminho.

Em apenas 20 dias, o Brasil viu a informação correr, principalmente graças às redes sociais. Informações que surgiram nos meios de comunicação tradicionais migraram para novas mídias em uma velocidade ainda inédita no Brasil, levantando discussões e democratizando – um pouco – a interferência do usuário nas diversas plataformas. 2012 já chegou dando o que falar!

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Se você já estava saturado de Ai Se Eu Te Pego em 2011, no ano atual talvez esteja prestes a se jogar da janela. O maior hit de Michel Teló - e um dos três maiores hits da história do Brasil! – ganhou o mundo devido a grande projeção nas redes sociais. A faixa já estava em destaque no país, com diversos vídeos amadores com a tal dancinha, até que o jogador de futebol Cristiano Ronaldo exportou a música mundialmente. Ao fazer os passinhos da coreografia oficial, o atleta difundiu a febre para o mundo todo.

Após a publicação de um texto polêmico do ex-Los-Hermanos Bruno Medina, onde o músico se mostrava completamente avesso ao hit de Teló, usuários da internet fizeram um mash up da faixa com Anna Julia, o maior – e único estrondoso – sucesso da banda de Medina. O vídeo com a montagem logo ganhou destaque em redes sociais, como o Twitter e o Facebook. Tudo feito, desde a idealização, pela audiência.

Mas então você diz que isso é comum e que as pessoas há algum tempo fazem isso na internet. Sim. Isso é verdade. Aqui no Clipestesia mesmo já falamos sobre isso diversas vezes. A diferença é que os artistas em questão geralmente já têm projeto de carreira internacional, ou raramente ganham tanto destaque em outros países. Com a velocidade e alcance virtuais, o vídeo se difundiu muito rapidamente e atingiu lugares distantes sem estratégia alguma. O cantor passou a figurar no ranking de mais baixados do iTunes em países como Bélgica, Espanha, Itália, Alemanha, Suíça, Portugal, Grécia e Áustria. As únicas canções brasileiras a atingirem posição mundial semelhante foram Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e Chorando se Foi, do grupo Kaoma.

Teve até quem juntou os assuntos do momento para tentar alcançar algum sucesso. Caso do grupo Timbrown, que fez uma paródia sobre a Luiza – aquela que estava no Canadá - sobre uma base de Ai Se Eu Te Pego. O resultado é de gosto duvidoso, mas é outro reflexo da força do audiovisual na internet.

Outro fato curioso atingiu as redes sociais nas primeiras semanas de 2012. No começo de janeiro, tradicionalmente, a Rede Globo estreou o Big Brother Brasil 12. Entre discussões sobre a qualidade do programa e o desgaste da fórmula, a atração patinou em 38 pontos de audiência em sua estreia – o que é considerado pouco, se comparado às temporadas anteriores. Logo na primeira festa do programa, ocorrida no sábado, 14, uma polêmica foi levantada pelos internautas que viram um suposto caso de abuso sexual no reality show. Um participante, embriagado, teria feito sexo com uma mulher que estava dormindo – acusaram na rede social. O alarde feito foi tão grande que o competidor deixou o programa e a emissora não deu maiores informações, apenas cedeu às críticas do público. Com a polêmica, a audiência subiu.

Sem entrar no mérito da qualidade do programa, ou se realmente aconteceu um estupro, o caso mostrou a força da audiência na internet. O mesmo público que difundiu a música de Michel Teló, a piada de Luiza do Canadá etc. São casos que não aconteceriam cinco anos atrás, por exemplo. A liberdade de expressão, no entanto, é ameaçada por projetos da polícia norte-americana, que visam controlar o fluxo de informação na internet. Colocar o áudio de Michel Teló, as imagens do BBB, ou até mesmo o comercial de Luiza em sites como o YouTube seriam atos considerados a favor da pirataria. A informação não circularia.

Mas isso é assunto para uma outra pauta…

A vida de um dos maiores astros da música mundial é o centro de “FAB – A Intimidade de Paul McCartney“, lançado recentemente pela Editora Record. O Clipestesia, em clima de Natal, promove um concurso cultural e o vencedor leva o livro para casa! Participe

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Você pode conhecer muito sobre a vida e a obra de Sir. Paul McCartney. Certamente sabe que ele foi um dos integrantes dos Beatles e é um dos artistas mais cultuados do entretenimento mundial. Talvez saiba também que Macca – como é chamado pelos amigos – estudou na classe A – aquela dos mais inteligentes – do Liverpool Institute, o Inny. Você talvez não saiba, sobre a relação do astro com sua família, amigos, os integrantes dos Beatles e tudo o que permeou sua trajetória desde seu nascimento em 18 de junho de 1942.

Dividido em duas partes principais – “Com os Beatles” e “Após os Beatles” -, o livro de Howard Sounes – autor das aclamadas biografias de Bob Dylan e Charles Bukowsky – apresenta passagens pouco exploradas de sua vida. Dentre elas, destacam-se a importância que teve quando John Lennon, ainda adolescente, perdeu a mãe, suas experiências com LSD, detalhes de seu casamento com Linda, sua vida atual e, claro, suas principais composições em mais de 50 anos de carreira.

Quer ganhar um exemplar do livro?

O Clipestesia, em parceria com a Editora Record, promove um concurso cultural. Antes de participar, leia um trecho de “FAB – A Intimidade de Paul McCartney” que apresenta o momento onde Paul, John Lennon, George Harrison e alguns palpiteiros, escolheram o nome da consagrada banda.

“Bill Harry, amigo de Lennon, lembra-se de uma discussão com John e Stuart sobre querer um nome parecido com Buddy Holly and The Crickets. Eles pesquisaram uma lista de insetos antes de escolher Beetles (do inglês, besouro). Durante a primeira metade dos anos 1960, a banda seria conhecida por vários nomes, como Beetles, Silver Beetles, Silver Beets, Silver Beatles (com A) e Beatals, antes de se tornarem finalmente os Beatles.  (…) Um obscuro poeta britânico chamado Royston Ellis, que passou uma noite com John e Stuart no Gambier Terrace em junho de 1960, diz que ele sugeriu a grafia por ser um duplo trocadilho com a batida da música, beat em inglês, e a geração beat”.

O livro discorre sobre o assunto e apresenta a explicação oficial da banda sobre o nome usado, mas nós queremos que você solte sua imaginação, curta nossa página no Facebook, e publique no mural a resposta para a seguinte pergunta:

Se você pudesse escolher um nome para a sua banda, que palavra em português você adaptaria para atingir o sucesso?

A resposta mais criativa recebe um livro em casa. Presentão, não?!

As novas configurações, mudanças de estilo, novos integrantes… O que leva alguns integrantes de bandas famosas a deixar o grupo? Briga de egos, má vontade  ou simplesmente o desejo de ter um trabalho autoral?

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Ao longo dos anos de suas carreiras, algumas bandas vão trocando seus integrantes, algumas mudam de estilo, outras mudam tudo ou quase tudo… Vontade de mudar? Briga de egos?

Um dos casos mais marcantes no Brasil é o caso da banda Charlie Brown Jr. Antes politicamente engajados, depois da nova formação passaram a ser chamados de “vendidos”. Na primeira formação, Chorão, Champignon, Renato Pelado, Marcão e Thiago Castanho misturavam hardcore, skate e reggae. Já no primeiro álbum emplacaram sucessos que são lembrados até hoje como o caso de Proibida pra mim.

Depois de terem a faixa Te levar de 1999 até 2006 como faixa de abertura da novela teen Malhação, a banda alcançou finalmente sucesso nacional. Em 2000 a banda passou pela primeira crise durante a gravação do novo álbum, Chorão e Champignon se estranhavam a todo tempo. No final do mesmo ano Castanho deixa a banda alegando divergências pessoais. Foram muitas as confusões e desentendimentos internos, até que em 2005 a banda quase chegou ao fim. Marcão, Renato Pelado e Champignon anunciaram que sairiam da banda. Chorão não deixou a peteca cair, e contrariando as expectativas Chorão se une novamente a Thiago Castanho, Pinguim e Heitor Gomes e seguem com a banda. Novo som, novo estilo, muita exibição na mídia…e muitas criticas. Com uma mistura de hardcore, reggae, rap, skate punk a nova formação criou um estilo próprio… Traição aos antigos fãs?

Ivete Sangalo e a Banda Eva também de separaram. Mas ao contrário do que aconteceu com o Charlie Brown Jr, Ivete deixou a banda amigavelmente para se dedicar a carreira solo. Emanuelle Araújo foi à encarregada da difícil missão de substituir Ivete. Sem grandes mudanças no estilo da banda, Emanuelle deu conta do recado emplacou sucessos, mas apenas dois anos depois, ela deixa a banda para se dedicar a sua carreira de atriz. Saulo Fernades assume os vocais e acaba jogando um pouco mais de romantismo no axé baiano e encanta o coração dos milhares de fãs da banda.

Um dos casos que mais repercutiu na mídia internacional foi a crise do Evanescence. Fundada por Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody em 1995, a banda passou por uma ciranda de diferentes músicos, até que em uma turnê pela Europa em 2003, Moody um dos fundadores da banda, abandona a banda e Amy passa a ser a única integrante da formação original. Um dos primeiros sucessos foi My Imortal. Dirigido por David Mould, o clipe em preto e branco mostra Amy interpretando uma pessoa que parece ter morrido e está sofrendo por amor. O clipe ganhou a categoria de Melhor Vídeo de Rock em 2004 no MTV Video Music Awards.

Após a saída de Ben o estilo da banda não sofreu grandes alterações e cada vez mais a banda ia se popularizando. A banda mostrou à mídia e aos fãs que a saída de Ben Moody não atrapalhou a carreira. O clipe de What You Want retomou as lembranças do inicio da carreira. Ss gravações do clipe aconteceram em um galpão no Brooklyn, e contaram com a participação de fãs nas filmagens.

O Red Hot Chili Peppers também passou por mudanças em sua formação. Depois de idas e vindas, entra e sai de integrantes, finalmente a banda alcançou um sucesso expressivo com o álbum Californication, de onde saíram sucessos como Scar Tissue, Otherside, Californication e Around the World.  A faixa título do álbum ganhou um clipe de animação. Com cara de game em 3D, o clipe mostra cada um dos integrantes da banda vivendo uma aventura.

Este ano um pouco de apreensão e dúvida pairou sobre os fãs da banda: a saída do guitarrista John Frusciante causaria prejuízos ao som da banda? Então, depois de 5 anos sem gravar, a banda lança Im with you. A chegada do multi-instrumentista Josh Klinghoffer com diferentes texturas de guitarra surpreendeu pela qualidade, seu talento ficou evidente na faixa Monarchy of Roses, uma das melhores faixas do novo disco. O clipe é tão bom quanto a música. Dirigido por Marc Klasfied, o clipe simula uma historia em quadrinhos e segue quase que todo em preto e branco. Os integrantes da banda interagem com os personagens animados. O vídeo foi inspirado nas obras do artista Raymond Pettibon.

Se estamos falando de bandas que mudaram sua formação, como não falar do Guns N’ Roses? Da formação original que incluía Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan e Steven Adler, só restou Axl. A banda não é nem de longe aquela que surgiu na secada de 1980, afinal até mesmo os bad boys envelhecem!

Depois de 13 anos de espera, finalmente é lançado um novo álbum: Chinese Democracy. O disco vndeu 5,1 milhões de cópis, mas os fãs tiveram uma grande decepção, pois nenhuma ação foi feita para promover o álbum. Nada de clipes, nada de entrevistas…

E ai, o que você acha que acontece no mundo musical que faz as bandas acabarem ou mudarem tanto de formação? Como fã, você se sente traído pelas mudanças de estilo que sua banda mostra depois da chegada de um novo integrante ou a saída de algum? Conte pra gente!

Não, não estamos falando do antigo programa do Marcos Mion. A revista New Musical Express, uma das mais importantes da Europa, divulgou uma lista com os 50 piores clipes do mundo… E não poupou ninguém!

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

 A New Musical Express, ou NME, é uma revista britânica semanal. Lançada em 1952, a publicação se mantém por anos como uma das mais importantes publicações sobre música da Europa. Recentemente, a revista publicou uma lista com os 50 piores clipes do mundo e não poupou ninguém. A lista conta com nomes já previsíveis como o de Rebecca Black, mas também possui nomes de peso com Lady Gaga, Britney e U2. Vamos ver um pouquinho da lista?

O primeiro lugar foi bem previsível. A coitada da Rebecca Black muito antes da divulgação da lista, já sabia que estaria em primeiro lugar com a musica Friday. O clipe entrou pra história como o mais rápido a alcançar a marca de 60 milhões de visualizações… Pena que não foi por ser bom, e sim por ser o pior! Tanto a letra quanto o clipe da canção foram duramente criticados e rejeitados pelo público. Rebecca, uma menina de 13 anos, ganhou destaque por ser desafinada e desengonçada, coitada!

Acredite se quiser, mais Lady Gaga está no Top 5 dos piores clipes. O clipe de Judas está na quarta posição. Mas será mesmo que o clipe é ruim ou a enorme expectativa que se cria em torno dos trabalhos de Gaga que atrapalha? Enfim… O que importa é que Judas, apesar de ser um bom clipe, está na quarta posição na lista dos piores clipes do mundo. Antes mesmo de ser lançado o clipe já estava gerando polêmica por alfinetar a igreja católica. No clipe, Gaga interpreta Maria Madalena e Norman Reedus interpreta Judas. O clipe foi dirigido pela coreógrafa Laurieann Gibson e é uma versão moderna da história bíblica.

O U2 também não escapou. O clipe de Numb ficou na 16ª posição. Dirigido por Kevin Godley, o clipe foi lançado em 1993, cheio de elementos malucos, o clipe mostra The Edge olhando diretamente para a câmera sentado debaixo de uma torneira pingando. Durante o clipe, o artista é agarrado por duas mulheres, os outros integrantes da banda implicam com ele e até uma criancinha dá uns tapas em seu rosto.

Joss Stone, uma das vozes mais poderosas da soul music atual, figura no 20º lugar da lista com a faixa Baby, Baby, Baby. O vídeo vazou no YouTube em 2009 e foi eleito pelo site palavra como o pior vídeo de todos os tempos. O clipe foi dirigido pelo irmão da cantora sem a ajuda da sua gravadora EMI.

O clipe de Gimme More da princesinha do pop Britney Spears ocupa a 26ª posição. No video, Britney aparece em versão loira e morena e se acabando no poli dance. O clipe foi lançado cercado de expectativas, mas acabou não agradando o público que espera muito mais por conta das constantes notícias que cercavam as gravações do vídeo. Inclusive, esperava-se que o clipe tivesse conteúdo censurado.

Quatro anos depois, foi divulgada outra versão do clipe. Com enredo diferente, esta versão trás as tais cenas censuradas, com Britney na versão morena, fazendo poli dance com direito a strip-tease e topless.

Esta com certeza você já dançou em alguma festa! Dançante mas com um clipe fraquinho, a faixa Blue (Da Ba Dee) do grupo italiano Eiffel 65. O clipe mostra a banda fazendo um show, até que um dos integrantes é abduzido por uma nave azul, cheia de alienígenas azuis. Depois ele é devolvido ao palco e quando se dá conta, toda plateia é alienígena! O clipe é feito em animação e tem ares de jogos eletrônicos.

Apesar da forcinha dada pelo seriado Glee, o clássico Ice Ice Baby também está entre os 50 piores clipes do mundo. O rapper americano Vanilla Ice estampa a 45ª posição. O clipe é cheio de cores, coreografias, grafite e roupas espalhafatosas e mostra um pouco do cotidiano dos rappers da época.

A patricinha mais famosa do mundo também está na lista. Paris Hilton e o clipe de Stars are blind estão no 49º lugar. Dirigido por Chris Applebaum, o clipe foi gravado em Malibu e mostra Paris caminhando pela praia com seu amado. O clipe tem duas versões uma para americanos e outra para paises latino-americanos e europeus. Lançada 2006, apesar de não ter um clipe tão bom, a faixa fez bastante sucesso, chegando ao Top 5 em países como Irlanda, Canadá e Reino Unido.

E finalmente o 50º lugar: Cher e o clipe de If I Could Turn Back Time. Filmado em 1989 a bordo de um navio da marinha e com a participação da tripulação, o clipe mostra Cher cantando para um grupo de marinheiros. Enquanto a banda toca na proa, os marinheiros aparecem ao fundo acenando para a câmera e olhando o bumbum de Cher, que está como uma roupa completamente transparente! A falta de roupa da cantora gerou muita polêmica, fazendo com que o vídeo fosse banido de algumas emissoras de TV, inclusive a MTV, que no primeiro momento proibiu a transmissão do vídeo, mas voltou atrás e resolveu exibi-lo após as 21h.

A lista completa com os 50 piores clipes do mundo você pode conferir aqui. Eu trocaria alguns e inverteria algumas posições… E você? Conte pra gente qual é o prior clipe do mundo na sua opinião ou defenda aquele clipe magnífico que ficou entre estes 50 da revista New Musical Express.

O novo século trouxe uma tendência sexista para a música pop: as meninas ficam com os versos, com o romantismo, e os meninos as interrompem para fazer rimas sobre mulher pelada, muito dinheiro, ou qualquer outra coisa não-romântica

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

Todo mundo sabe que se tem um lugar onde jorra dinheiro hoje na indústria fonográfica, é no rap, existe uma verdadeira máfia de produtores que se lançam, ficam famosos, lançam outros artistas, fazem parcerias com eles, e todos ficam ainda mais famosos com isso e acaba que, no final, tem rapper do que gueto no mundo.

E é claro que as cantoras pop (porque elas nunca vão sair de moda) embarcam nessa e saem fazendo parceria de todo jeito. Como esquecer o hit Umbrella, que tocou incessantemente, catapultou Rihanna para o estrelato e, de quebra, te ajudou a aprender de uma vez por todas como se fala guarda-chuva em inglês?

Outra parceria da cantora com um rapper foi Love The Way You Lie, com Eminem.

Diretamente ligada à cultura latina nos EUA e ao rap, Jennifer Lopez também fez muitas andanças. Além do já batido Jenny From The Block, recentemente J-Lo lançou o single On The Floor com o rapper Pitbull.

Que também andou gravando com Shakira, uma música pra lá de provocante, apesar de a versão em espanhol soar mucho mas caliente…

Também muito ligada no R&B e black music americana, Janelle Monáe gravou com B.o.B. e Lupe Fiasco uma versão de Tightrope muito legal (mas a versão com Big Boi é melhor).

Janelle Monae (Feat B.o.B & Lupe Fiasco) – Tightrope (Wondamix) from Joseph Howard, Jr. on Vimeo.

Agora, também tem os fanfarrões. Se Katy Perry tivesse nascido brasileira, ela faria uma parceria com Luan Santana, mas como ela nasceu americana, ela faz parceria com Snoop Dogg, ou com Kanye West? Na dúvida, faz com os dois! O difícil é decidir qual é o mais bizarro. California Gurls é uma mistura de inocência com sensualidade de tão mal gosto, que o final com leite espirrando dos seios de Katy não assusta.

E de doce ambulante ela vai à extraterrestre, em um cenário de vídeo game com figurino de “Guerra nas Estrelas”, ela se apaixona por outro extraterrestre, mas eles só conseguem ficar juntos depois que ela coloca um par de óculos escuros (e depois de todo mundo ver muito bem a marca).

E até a Madonna, quem diria, teve que rebolar em clipe de rapper, em 4 Minutes, com Justin Timberlake e Timbaland, que também levou Nelly Furtado para o mal caminho… Quem mais?

Em 30 de outubro de 2001, Michael Jackson lançava “Invincible”, o décimo e último álbum de inéditas em sua carreira. Respeitado pela crítica e quase esquecido pelo público, o disco trouxe uma faceta cansada do Rei do Pop, com apenas dois videoclipes lançados. Dez anos depois, o Clipestesia relembra o trabalho e apresenta o fracasso que qualquer artista gostaria de ter.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Sem lançar um disco de estúdio e inéditas há seis anos, o álbum era preparado por bastante tempo, tendo o começo de suas gravações em 1997. Vale lembrar que em 2001, o alcance da internet era bem menor do que é hoje, o YouTube não existia e os artistas ainda não divulgavam suas canções novas em redes sociais. Era tudo extremamente novo: as músicas, as sonoridades, a imagem… De antigo, apenas a certeza de mais uma obra do mito Michael Jackson.

O primeiro e mais importante single, You Rock My World trouxe tudo o que MJ soube fazer: uma batida impressionante, ótimos vocais, coreografia impecável e um clipe com historinha, como era característico do Rei do Pop. O vídeo, dirigido por Paul Hunter, contava com a participação de astros como Michael Madsen e Marlon Brando. A faixa teve uma boa recepção, chegando a alcançar o décimo lugar no Hot 100 da Billboard.

Daí você pensa: nada mal! Mas, para o esperado à época, a posição não era assim, tão boa, quando notado que esse era o retorno do Rei do Pop, que há mais de meia década não lançava nada inédito. O clipe chegou a ser comparado com Smooth Criminal e The Way You Make Me Feel, o que gerou uma reação ruim da crítica que garantia a estagnação do popstar.

O segundo single, Cry, era uma balada incrível, no maior estilo Heal The World e Man In The Mirror. Os principais críticos compararam a faixa a antigos trabalhos de Michael e até mesmo de outros artistas, como George Michael, insinuando mais uma vez que o Rei do Pop havia perdido a chance de se reinventar.

O clipe da canção, sob direção de Nicholas Brandt – o mesmo de Earth Song -, não conta com a participação de Michael Jackson. Quando a faixa foi divulgada, já havia começado uma briga entre o cantor e sua gravadora, a Sony Music, o que atrapalhou na boa divulgação da música. O acordo de desligamento foi selado antes do lançamento, e Tommy Motolla cancelou grande parte do trabalho em cima do disco. O Rei do Pop acusou o empresário de racismo.

Butterflies, também trabalhada como single, não chegou a ter sequer um videoclipe. Com trabalho de divulgação quase nulo, a canção alcançou o sexagésimo lugar no Hot 100 da Billboard. Uma posição ótima se observada no contexto em que foi lançada. A crítica, no entanto, em sua maioria não gostou do que MJ apresentou, achou clichê, repetitivo… Porque mais uma vez esperava um “renascimento” do Rei do Pop.

Então o disco encerra seu ciclo com todos os principais singles entre as cem músicas mais tocadas do mundo. E, acredite, esse foi o maior fracasso da carreira de Michael Jackson.

O cantor Wilson Simonal acrescentou muito ao cenário musical brasileiro, pois além de cantar de forma inovadora para época, criou um novo estilo musical: a pilantragem! Para prestigiar um artista tão importante o escritor Gustavo Alonso, em parceria com a Editora Record, lançam o livro “Quem não tem swing morre com a boca cheia de formiga”. Clipestesia faz entrevista exclusiva com o autor e ainda sorteia dois exemplares do livro pra você. Confira a entrevista e a promoção!

Vanessa da Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

O cantor Wilson Simonal alcançou o auge em sua carreira entre as décadas de 1960 e 1970. Entre suas músicas de maior sucesso estão  País tropical, Mamãe 

passou açúcar em mim, Meu limão, meu limoeiro e Sá Marina. Além disso, foi considerado um showman ao apresentar um programa de TV de grande sucesso chamado “Show em Si… monal”. Depois foi acusado de colaborar com a Ditadura Militar, ficou conhecido como dedo duro, caindo no ostracismo e tornando-se depressivo e alcoólatra, o que viria a causar sua morte por cirrose hepática.

O livro do historiador fluminense Gustavo Alonso aborda exatamente as questões como o envolvimento do cantor com a Ditadura Militar, questionando a resistência de uma esquerda quase tão totalitária quando a direita que abominavam. Além disso, mostra que o cantor foi julgado por pregar em sua música uma alegria inaceitável para a época.

Para nos contar um pouco mais sobre o livro o autor Gustavo Alonso bateu papo com o Clipestesia. Confira:

-Porque você decidiu escrever o livro?

A ideia  veio quando eu li o livro do Paulo César de Araújo, chamado “Eu não sou cachorro, não”, em 2004.  O livro de Paulo César quebrou uma série de mitos sobre a MPB ao mostrar que não foram apenas Chico Buarque, Gonzaguinha e Caetano Veloso que foram censurados, mas também os cantores “cafonas”.  Araújo mostrou que a censura também era moralista e puniu os “cafonas”, castrando suas obras em diversos momentos, assim como artistas da MPB.  Além disso, Araújo mostrou como em diversos momentos a MPB também apoiou a ditadura militar, fazendo músicas apologéticas e/ou afinadas ao regime ditatorial.   A partir desse momento comecei a reparar nas curtas referências a Simonal, que não davam a real dimensão de seu sucesso nos anos 60/70.  Somado a isso vinha a acusação de “dedo-duro”.  Resolvi então mergulhar na história da MPB, mas tentando compreender a exclusão de Simonal deste panteão.  Mas somente o apoio ao regime não explica o ostracismo social que sofreu, pois, como falei, vários artistas também cantaram a ditadura.  Resolvi então tentar resolver esse dilema e tentar entender a formação da MPB através deste “problema” chamado Wilson Simonal.

-O que você acha que o cantor Wilson Simonal acrescentou ao cenário musical brasileiro?

Mais do que acrescentar, acho que é útil pensar no que Simonal causou de ruptura no meio musical.  Ele começou Bossa Novista e depois popularizou, simplificou e massificou o som que vinha fazendo, incorporando valores estrangeiros e da cultura de massa.  Tornou-se o segundo artista mais popular da época, e causou ódios entre os puristas da MPB.  Sua postura de flertar com a cultura de massa no período da Pilantragem foi a principal causa do repúdio por grande parte do público universitário forjador da MPB.  Simonal fazia o caminho inverso da MPB, ou seja, buscava a comunicação com as massas enquanto os artistas como Chico Buarque, Elis Regina, Caetano Veloso e outros, apesar de suas diferenças, cada vez menos, e por motivos diversos, faziam menos canções para as massas,e mais para os próprios universitários e público de classe-média alta.  O discurso da resistência da música de protesto, ou a poética vanguardista tropicalista, ambos não atraíam as massas, que se sentiam muito mais identificadas a estética da Jovem Guarda e da Pilantragem.  A Pilantragem transformou Simonal “no cara que todo mundo queria ser” como disse o Jornal do Brasil em 1869. De forma que Simonal não foi uma soma. Esta idéia de vê-lo como soma busca mais uma pérola perdida na história da MPB… É uma visão memorialística que, penso, tem que ser problematizada. Mais interessante do que buscar um “museu de grandes novidades”, como diria o Cazuza, é entender e nos perguntar por que queremos um museu.  Simonal, assim como o tropicalismo, foi um anti-museu, alguém que não queria idolatrar a música de então, que queria transformá-la num caldeira, fundir vertentes, resignificar a música da Bossa, influenciar a cultura de massa.

-Porque você acha que Wilson Simonal sofreu uma repressão tão grande, já que ele foi apenas indiferente a Ditadura Militar?

Não diria que Simonal foi “indiferente”.  Pelo contrário. Eles sempre esteve atuando naquela época.  Ele nunca foi “sabonete”, mas estava sempre incomodando, sobretudo uma determinada esquerda universitária inventora da sigla MPB que queria folclorizar a música brasileira, “resgatar” as “raízes” da música brasileira, num movimento ingênuo de buscar no passado os valores que são legitimados no presente.   Depois da ditadura criou-se a idéia de que a sociedade resistiu a ditadura ou então que foi “indiferente” a ela.  Todos teriam vivido a ditadura como um “pesadelo”.  Ninguém teria apoiado o regime.  Penso que isso é um engano.  A sociedade esteve apoiando o regime, o que contraria grande parte dos livros publicados até hoje sobre a história da ditadura.  Mostro como e por que isso aconteceu no meu livro.  Alias mostro também como vários artistas da MPB flertaram com o regime: Elis Regina, Jair Rodrigues, Tonico e Tinoco, os tropicalistas, Originais do Samba, João Nogueira, Tom Jobim, Ivan Lins, Martinho da Vila, e até Chico Buarque, em determinado momento fizeram músicas que foram ouvidas, pela própria sociedade do milagre econômico, como favoráveis ao regime.  Simonal não foi diferente.  Ele caminhou na corda-bamba da indiferença e da adesão, ora se apoiando em um lado, ora em outro.  Cantou a alegria de se viver no “País Tropical”, música de Jorge Ben, em 1969, canção aliás que Simonal lançou e foi o mais famoso intérprete.  Cantou a idiferença ao regime em “Cada um cumpra com o seu dever”, canção de sua autoria.  Foi pro México durante a Copa de 70 e serviu como embaixador do Brasil.  Voltou e em 1971 gravou “Brasil, eu fico”, composição de Jorge Ben, resposta clara ao slogan “Brasil: ame-o ou deixe-o”.   De forma que ele não era apenas indiferente e, em alguns momentos, também flertou com o regime. A questão é que, não foi apenas Simonal que o fez.  Por que só ele ficou com a marca?  Tentei explicar no livro que sua trajetória foi especialmente desgraçada pois deveu-se a uma união trágica de diversos fatores: suas posturas ambíguas ou pró-regime, sua visão sobre a questão racial, o caso do espancamento do seu contador em 1971, o distanciamento da Bossa Nova, o flerte com a guitarra e com o som estrangeiro e, sobretudo, a popularização da Pilantragem nas massas, o que, especialmente este último, causou ódio entre os integrantes da MPB.  O ostracismo de Simonal não pode ser explicado apenas por questões “políticas”, e também ter que ser refletido esteticamente.  Seu expurgo deveu-se ao fato de Simonal cantar “outras palavras”, como diria Caetano Veloso, que não aquelas desejadas pelos forjadores da sigla MPB.

Para entender a dimensão do talento do cantor, no vídeo abaixo ele realiza uma apresentação em seu programa “Show em Si… monal” e canta a música “Meu limão, meu limoeiro” que compôs em parceria com Carlos Imperial.

Já no vídeo abaixo Simonal canta “Sá Marina” uma de suas músicas que entrariam para a história, mesmo que ele tenha sido reprimido pela ditadura:

Ah….não podemos esquecer….vai rolar uma promoção!! A Editora Record nos disponibilizou dois livros iguais ao da foto ali em cima,que podem ser seus. Para participar basta clicar neste link do Facebook e responder à seguinte pergunta : ” O que você faria se fosse acusado pela ditadura militar de dedo duro?’

A crise Econômica que ocorre atualmente na Grécia fez que com o olhos do mundo se voltassem para lá. Toda essa crise acabou mostrando que além de histórias e lindas paisagens, existem problemas assim como em todos os outros países do mundo. Em meio a toda essa confusão, Clipestesia mostra que mesmo com  todos problemas que vem sendo gerados por sua economia, os gregos fazem música pop, e, diga-se de passagem, com qualidade.

Vanessa da Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Para entendermos o porquê de na Grécia a cultura pop ter crescido nos últimos anos, é preciso primeiro que relembremos um pouco de sua história.Foi nesse pequeno pedaço de terra que surgiram os primeiros indícios da civilização ocidental. É preciso ressaltar que ela é de extrema importância para toda sociedade, pois  foi lá o berço de nascimento da democracia,da filosofia, da ciência política  e principalmente das artes.

Desde os antigos tempos, os gregos reuniam-se em grandes e arquitetônicos teatros para assistir a peças, apresentações de talentosos poetas e principalmente concertos musicais.

Toda essa influência artística  fez com que seus músicos procurassem expandir sua arte buscando levá-la para todo o mundo.

Os ídolos da música pop grega são de certa forma peculiares. Enquanto alguns buscam referências estrangeiras para compor seu estilo, outros apostam em características de sua terra natal, tal como o drama que era presença marcada nas antigas peças daquele país.

Apostando no segmento dramático da música pop, temos a cantora Elli Kokkinou. Nascida em Atenas, ela resolveu estudar música no Musicians Institute of Technology, nos EUA. Após regressar para sua terra natal, lançou alguns álbuns,entre eles o “Eilikrina”  do qual o single “Lipame Ilikrina” fez parte. Em seu vídeo ela aparece em crise com namorado/marido e mostra o lado dramático que o povo grego carrega nas veias.

O cantor grego Michalis Rakintzis foi primeiramente estudar Engenharia Mecânica na Grã-Bretanha, mas quando chegou lá descobriu a paixão pelo pop rock. Depois disso chegou a trabalhar com renomados artistas internacionais, como Ian Gillan do Deep Purple e a cantora Bonnie Tyler. O clipe da música  ”Apagwgh”,apesar de um pouco antigo retrata bem o estilo do cantor e mostra o mesmo vivenciando uma espécie de aventura de cavaleiro medieval.

Outro cantor grego importante no cenário musical é Demis Roussos, que faz a linha pop romântico. Após participar de inúmeros grupos musicais e morar em outros países, tais como França e Estados Unidos, o cantor passou a cantar em inglês e lançou o álbum “Rain and Tears”. O vídeo da música “Rain and Tears” aquece até hoje os corações apaixonados.

Para o final, guardamos uma das cantoras mais populares da Grécia: Helena Paparizou. A bela começou sua carreira integrando a dupla Antique, ao lado de seu amigo Nikos Panagiotidis. O primeiro single da carreira da dupla, a música “Opa Opa”, fez tanto sucesso que rendeu um disco de ouro. No clipe podemos observar claramente referências de grandes estrelas pops internacionais.

Após atingir sua maturidade artística, Helena se lançou em carreira solo e novamente foi sucesso. No ano de 2003 lançou o álbum “Protereotita”, do qual o single ”Anapantites Klisis” foi sucesso. O vídeo, apesar de um figurino exagerado, não fica devendo a nenhum artista reconhecido internacionalmente, confira!

Em setembro de 2011, a banda R.E.M. anunciou seu fim deixando milhões de fãs espalhados por todo o mundo. Em 31 anos de carreira juntos, Michael Stipe e seus companheiros construíram história com sucessos. Losing My Religion, um dos grandes clássicos da banda, modificou uniu diferentes pensamentos e modificou a forma de se fazer videoclipes no mundo.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Em 1991, ano em que foi lançado, Losing My Religion ganhou diversos prêmios, como por exemplo, as três estatuetas do Grammy para “Melhor Performance Pop por um Grupo com Vocalista” e “Melhor Videoclipe”. Prêmios merecidos.

Eles, então, reuniram suas referências e fizeram um dos maiores êxitos de todos os tempos. O diretor buscou inspiração no realismo de Caravaggio e no cinema russo de Andrei Tarkovisky, o que deu um aspecto experimental ao melodrama proposto a princípio. Enquanto tudo acontece no vídeo, Michael Stipe faz suas performances sem a menor interferência do que está ao seu redor, como acontece no vídeo de Sinéad O’ Connor, que o serviu de ideia.

Por tratar de um tema polêmico e usar imagens igualmente fortes para os religiosos, o videoclipe gerou uma grande repercussão. Nele, ao mesmo tempo em que o vocalista renega sua religião, ele é mostrado com asas de anjo. Imagens de santos como São Sebastião e divindades hindus são apresentadas, aumentando a polêmica ao redor da obra. Vale destacar também a presença da Bíblia Sagrada nos momentos finais, gerando conflito com a Igreja.