Recentemente o fã clube brasileiro dos Red Hot Chili Peppers fez um clipe para a música Did I Let You Know, do álbum “I’m With You”, onde fãs contavam os seus segredos para a banda. O resultado foi tão bonitinho que resultou em manifestação emocionada do novo guitarrista da banda, Josh Klinghoffer, e ao mesmo tempo tão profissional que o vídeo entrou na grade da MTV Brasil.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

A própria banda já fez clipes com a participação de seus fãs, como em Tell Me Baby e Snow, mas esse foi feito pelos fãs para a banda.

O clipe de Dirty Little Secret, da bande The All American Rejects, tem uma temática parecida, com anônimos contando segredos bem íntimos.

Numa vibe mais down, o Slipknot selecionou uma horda de fãs para gravar o clipe de Duality,o resultado foi uma casa totalmente destruída.

Fã sempre aparece um clipe ao vivo, mas em All Because Of You a surpresa de ver uma banda como U2 fazendo um show num trio elétrico gerou uma onde de histeria e tietagem que fizeram das reações das pessoas o principal ingrediente do sucesso do vídeo.

O Nickelback anda ganhando títulos nem um pouco lisonjeiros nos últimos tempos, porém, temos que ser justos, o clipe de Rockstar é legal pra caramba!

Mas clipe também pode ser ferramenta pra povão botar a boca no trombone. Em Boom!, por exemplo, as manifestações antiguerra que ocorreram em 2003 pelo mundo são protagonistas no clipe onde os integrantes do System Of A Down aparecem misturados na multidão.

E quem fez muito bem em passar a palavra e usar o apelo midiático para promover uma causa foi o Green Day, com o emocionante clipe para o cover da música de John Lennon, Working Class Hero.

E o Metallica que fez um clipe dentro de um presídio que ainda tem dramatização de histórias de detentos!

Sintam-se à vontade para colaborar indicando outros clipes com a participação de fãs/anônimos.

Desde que o YouTube começou a bombar, muitos fãs utilizaram a  ferramenta para mostrar seu amor e/ou ódio pelos artistas. A internet está cheia de spoofs, alguns muito bem feitos e outros bem toscos, mas tem lugar pra todo tipo de produção. E já que estamos falando de clipes feitos por fãs, nada melhor que recordarmos uma matéria do nosso falecido e muito querido Spooflândia. A nossa ex – e muito querida – repórter Bianca Caetano fez uma série de 7 posts com spoofs de um dos clipes mais parodiados da Internet: Single Ladies, da diva Beyoncé.

Vamos relembrar e nos divertir um pouco com estes posts de agosto de 2009?

Você sabe qual é o videoclipe mais parodiado do momento? A resposta não apareceu em nenhuma matéria, reportagem ou site. Mas procurando no YouTube por spoofs a quantidade de vídeos caseiros feitos por fã ou não, homenageando ou tirando sarro do clipe Single Ladies (Put A Ring On It) da Beyoncé é gigante… e existe os mais variados tipos de spoofs.

Bom, hoje vou começar a mostrar um pouquinho desses vídeos!

Capítulo 1 – Videoclipe e Política!

O primeiro spoof para Single Ladies conta com a participação super especial de um Barack Obama cover. A versão que teve sua letra modificada pede ao público voto para eleger o primeiro presidente negro dos Estados Unidos da América. Eu não sei se esse spoof ajudou a eleger o Obama mas não há dúvidas de que é muito engraçado e divertido de assistir!

Capítulo 2: Os inusitados

Os spoofs de hoje – ainda para o clipe de Single Ladies da Beyoncé – são diferentes… digamos: inusitados! O primeiro foi feito para as grávidas… nada de single ladies aqui!

Nada de single ladies nesse spoof também… aqui só married ladies.

Capítulo 3: Os toscos também tem vez!

O vídeo abaixo é um paródia trash do clipe original e une três gerações de uma mesma família: avó, mãe e filha… pelo menos é isso que está escrito na descrição do vídeo no YouTube.

Essa montagem é tosca e curtinha mas é engraçada. Já imaginou o Mr. Bean dançando com a Beyoncé? Nem precisa imaginar é só ver o vídeo abaixo:

Capítulo 4 – O muuuuuuuuuuuito bom

Os spoofs abaixo foram os que eu achei os melhores dentre tantas paródias. Porquê?!

Bom, o primeiro vídeo junta um mascote e dois dançarinos fofinhos e eles dançam muuuuuito. Tentam imitar ao máximo o clipe original… e conseguem! Eles estão de parabéns!

Capítulo 5 – Se uma já é bom imagina 100…

Parece que a produção de spoofs para Single Ladies (Put A Ring On It) não vai parar nunca. A diva Beyoncé já lançou outros singles e clipes depois deste mas o que ainda está bombando mesmo são as paródias do vídeo de Singles Ladies.

O spoof que eu escolhi para hoje está fazendo grande sucesso no youtube. Também não é para menos… se um clipe da Beyoncé já é motivo para alvoroço imagina um spoof que une 100 Beyoncés cover no meio das ruas de Londres.

As 100 mulheres vestidas à carater e dançando de acordo com vídeo não saíram rebolando no meio da rua à toa. O fato foi um modo de divulgar a campanha da Beyoncé para a marca de chicletes Trident. Meu palpite diz que a divulgação deu super certo…

 Capítulo 6 – Os fãs de Beyoncé

Sabe aqueles spoofs que você percebe que foi feito com muito afinco? Com horas e horas dedicadas a assistir ao clipe original e gravar todos os passos e detalhes para repití-lo perfeitamente? Geralmente as pessoas que se dedicam a esse esforço são os fãs dos artistas em questão. Para ilustrar achei dois spoofs de Single Ladies da Beyoncé feito por fãs que se identificam como tal no vídeo ou na descrição do youtube.

Embora os dois vídeos não consigam reproduzir o cenário e o figurino do videoclipe oficial a coreografia não deixa nada a desejar. Perfeita, fruto de horas e horas assistindo ao clipe da ídola desse pessoal aí.

Capítulo 7 – Spoof que parece profissional

Cenário bem produzido, figurino impecável e coreografia realizada de forma perfeita. O clipe oficial de Single Ladies conseguiu atingir grande sucesso graças a união desses três elementos além da música, é claro. E quando um spoof consegue atingir o mesmo feito? Quando um spoof é tão bem produzido que se confunde com o original? Difícil? Então assista ao vídeo aí debaixo e me digam se o carinha requebrando tudo não é o Beyoncé de calças.

Guilherme Bryan, especial para o Clipestesia*

Alegria, ritmo e aventura a bordo de um balão era o que o locutor do “Fantástico” prometia aos telespectadores em 1982, ao exibir o videoclipe Tempos Modernos, estrelado por Lulu Santos, e que dava nome ao primeiro disco solo do artista, lançado naquele ano. Dirigido pelo editor Ivo Alves, as imagens foram registradas nas cidades históricas de Ouro Preto e Mariana (MG), marcadas pelo barroco presente nas várias igrejas e nas esculturas de Aleijadinho.

Essa produção é uma fonte de pesquisa inesgotável para quem se interessa pela cultura jovem brasileira dos anos 1980 e pelos videoclipes realizados para serem exibidos no “Fantástico”. A primeira característica que chama atenção é a narrativa. Com um figurino bem característico dos jovens da época – uma blusa de lã vermelha e uma calça jeans branca –, Lulu passeia por uma feira pública nas ruas de Ouro Preto e vê uma série de quadros, junto com outros transeuntes. Num deles, há pessoas trajando roupas que remetem ao início do século XX.

Numa espécie de “mergulho temporal”, o cantor retorna ao passado e aparece como piloto de um balão dirigível, num dos mais descarados merchandisings da história do videoclipe brasileiro – retornaremos a esse tema mais adiante. Ele, então, parte após um balão também ir para o céu e voa até chegar ao Rio de Janeiro. Essas imagens são intercaladas por outras de Lulu Santos cantando e olhando para a câmera sem camisa, com a roupa que usa em Ouro Preto e com a roupa de piloto.

Mostrando o presente e o passado, a narrativa, portanto, brinca com a letra da canção que aposta no futuro: “Eu vejo a vida / Melhor no futuro / Eu vejo isso / Por cima de um muro / De hipocrisia / Que insiste / Em nos rodear… / Eu vejo a vida / Mais clara e farta / Repleta de toda / Satisfação / Que se tem direito / Do firmamento ao chão…”. Muitas vezes a associação entre imagem e música chega a beira da literalidade extrema, como quando Lulu Santos canta “Hoje o tempo voa amor” e ele aparece praticamente voando, seguido de imagens do céu.

Retornemos, então, ao merchandising. Se, num primeiro momento, ele pode parecer deslocado e sem sentido – uma vez que dificilmente anúncios daquele tipo eram realizados na época que as imagens retratam –, essa sensação se desfaz um pouco quando descobrimos que a Sul América Companhia Nacional de Seguros de Vida foi fundada em dezembro de 1895, pelo empreendedor D. Joaquim Sanchez de Larragoiti, para operar no mercado brasileiro, no segmento de seguro de vida. Está totalmente de acordo também com o fato de que o brasileiro Santos Dumont projetou, construiu e testou os primeiros balões dirigíveis, com motor a gasolina, semelhantes ao utilizado por Lulu Santos, ganhando o Prêmio Deutsch de 1901, após contornar num voo a Torre Eiffel, em Paris, na França.

O realizador dessa produção que pode soar bastante datada é Ivo Alves. Pode soar estranho o fato de que quem a assina é, na realidade, um editor, mas fornece ótimos indícios de como os videoclipes eram feitos na época do “Fantástico”, num período que corresponde a 1975 a 1990, principalmente. Tratava-se de apenas mais uma atração para a “revista eletrônica” que até hoje é exibida pela TV Globo nas noites de domingo. Portanto, era realizada rapidamente, muitas vezes com alto grau de sofisticação e criatividade (o que acontece no caso de “Tempos Modernos”), pelos profissionais que se encontravam disponíveis. Desse modo, Ivo Alves tornou-se um dos mais profícuos diretores de videoclipes brasileiros, deixando marcada na tela sua assinatura autoral.

“Tempos Modernos”, portanto, marcava com muita competência e criatividade o surgimento de um dos mais importantes artistas solo do pop rock brasileiro – Lulu Santos. Afinal, há ali indícios do que se costumava mostrar como sendo moderno na época, caso dos esportes radicais. Muitas produções daquele período, de telenovelas a filmes, vão valorizar as asas deltas e o voo livre. Mas, no caso desse videoclipe, a associação acontecia numa espécie de homenagem informal a um dos mais importantes inventores brasileiros, Santos Dumont.

O álbum que levou o mesmo nome foi também em 1982 e marcou a estreia da carreira solo de Lulu Santos, tornando-se um dos mais importantes sucessos daquela década. Além da faixa-título, ele trazia outros hits que marcaram aquele período, como Tudo Com Você, parceria dele com Fausto Nilo; Scarlet Moon, homenagem de Rita Lee a jornalista e esposa de Lulu; Palestina, apenas do cantor e compositor; a versão de Rita Lee e Gilberto Gil para Get Back, dos Beatles; e as parcerias com Nelson Motta – De Repente Califórnia, Sirigaita, Bole Bole, Areias Escaldantes, Ficção Científica e Tesouros da Juventude.

*Brazucas é uma seção quinzenal, no formato seriado, a respeito da história da produção brasileira de videoclipes e é escrita por Guilherme Bryan, 36 anos, jornalista, doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, colunista de videoclipes e música do Yahoo!Brasil, responsável pela cobertura cultural do portal Rede Brasil Atual, colaborador fixo da Revista da Livraria Cultura e professor de Rádio e TV da Universidade Bandeirantes (Uniban). Autor do livro “Quem tem um sonho não dança – cultura jovem brasileira nos anos 80?.

Prepare o coração, não morra de medo e relembre com o Clipestesia esta matéria publicada originalmente em junho de 2011. Um clipe lançado recentemente tem dado o que falar por causa de seu clima de horror. Não tem fantasma nem cemitério, mas traz a nossa civilização totalmente destruída e mostra as espécies que restaram tentando sobreviver ao colapso. Ele nos fez lembrar outros clipes, menos sofisticados, mas que também causam arrepios.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

O tal clipe é Civilization, da dupla francesa Justice, dirigido por Edouard Salier. Nele, tudo o que restou dos nossos tempos foram os grandes monumentos, que vêm abaixo no fim do fim do mundo.

Porém, terror não combina com sofisticação, o gênero é trash por definição. A banda Rock Rocket sabia disso e fez do clipe de Doidão (dirigido por Kapel Furman) uma grande homenagem ao gênero, com direito a zumbis, muito sangue e praga do Zé do Caixão!

No mesmo clima, só que com bruxas, magos e fogueira, é o clipe de Burn The Witch, do Queens Of The Stone Age.

Outro cineasta famoso por trabalhar o terror é Tim Burton, que dirigiu o clipe macabro-fofo-engraçadinho Bones, do The Killers.

E tem coisa mais arrepiante do que a ideia de ser enterrado vivo? Pois foi o que aconteceu com os Ramones, em Pet Sematary!

O pop também andou aproveitando a estética do terror. Rihanna assustou com Disturbia:

E 50 Cent usou um pouco de uivos e nuvens carregadas para começar o clipe de Candy Shop, mas depois disso o vídeo passa a ser mais um filme erótico do que de terror…

Uma apropriação muito criativa do gênero está no clipe de Heads Will Roll, do Yeah Yeah Yeahs, que tem uma fera dançarina que devora a banda.

E aí, quem lembra outros clipes com a estética do terror? Não vale Thriller.

Na semana do aniversário de 29 anos de Sandy, o Clipestesia lembra as crianças que nós vimos crescendo, ou que cresceram junto com a gente. É o sonho de toda criança fazer parte daquele programa infantil que tem um monte de gente feliz, brincando o tempo todo e que, aparentemente, nunca vai para a escola. E aí a gente começa a gostar de alguém e na mesma época a menina bonitinha passa a sofrer de amor. Crescemos, continuamos com as nossas vidas e eles estão tocando a música daquela garotinha na festa, mas agora ela é má. Nessa época, nós olhamos para trás e pensamos “Caramba, eu gostava disso!”, e você acha que eles não pensam “Caramba, eu fiz isso!”? Graças ao Youtube, nunca esqueceremos.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

Sabe aquela mãe que põe todo mundo para conversar com o filho bebê no telefone depois da primeira palavra? É a mesma mãe que acha que o filho é uma gracinha e que todo mundo tem que ouvir a voz linda dele. Tipo a mãe do Jordy, que agora tenta se encontrar na música.

Quando a criança tem pai famoso então é fácil. A segunda geração do fenômeno da música sertaneja foi lucrativa, começando com, claro, Sandy & Júnior, que estão por aí desde o início dos anos 90 (e das suas vidas), passaram por todas as fases na nossa frente e agora vivem em crise existencial, de um, ninguém ouve falar, e a outra tenta desesperadamente se afirmar como mulher adulta.

Outra filha de sertanejo é Wanessa ex-Camargo, que começou mais velha, mas já teve tantas fases na carreira quanto a dupla. Já foi country, pop, e agora é eletropop e só canta em inglês.

Mas também tem aquele pessoal sem tantos contatos, que tem que ralar muito desde pequeno, em shows de calouros, programas de televisão… Alguns dão certo e carregam nas costas todos os problemas de ter tanta responsabilidade desde tão cedo. Olha que fofos a problemática Britney Spears e Justin Timberlake no Mickey Mouse Club:

De lá também saiu Christina Aguilera, já com um vozeirão.

O Brasil também teve um berço para novos artistas. A Turma do Balão Mágico, que esteve em atividade nos anos 80, lançou algumas crianças ao estrelato. Jairzinho e Tob consolidaram suas carreiras como músico e ator, respectivamente, porém, de Simony ouvimos mais fofocas do que música e Mike, bem, ele é filho de um famoso ladrão inglês que veio parar no Brasil depois de roubar um trem.

Só para não dizer que toda criança prodígio vira adulto problema, Ricky Martin é só super bem resolvido. No máximo, deve se envergonhar um pouco do figurino dos Menudos.

Mas é melhor não arriscar. Seu filho é bonitinho, gosta de aparecer e canta direitinho? Deixa ele quietinho que um dia ele escolhe o próprio caminho.

Guilherme Bryan, especial para o Clipestesia*

Uma das figuras mais aclamadas do rock brasileiro no início da década de 1980, e talvez hoje injustamente pouco lembradas, é Júlio Barroso, o líder da banda Gang 90 & As Absurdettes, que trouxe influências coloridas da new wave internacional e, de modo revolucionário, as misturou com ritmos latino-americanos. Era tudo muito inovador para uma época em que o rock ainda era visto como algo marginal na música brasileira.

Quem assistiu a apresentação da música Perdidos na Selva, durante as eliminatórias do festival MPB-Shell, realizado em 1981, pela TV Globo, garante que nunca viu nada tão impactante. Logo essa canção seria lançada num compacto e, em 1983, estaria no LP Essa Tal de Gang 90 & As Absurdettes.

Entre outras canções, o álbum continha Nosso Louco Amor, parceria de Julio Barroso e Herman Torres, que foi parar na abertura da telenovela Louco Amor, da TV Globo; e a que nos interessa aqui, Telefone, composta por Julio Barroso e marcada pelos vocais dele, contrapostos aos das tais “absurdettes” Alice Pink Pank, Lonita Renaux e May East. Na banda, também havia feras como o baterista Gigante Brazil, o guitarrista Wander Taffo, o tecladista Luiz Paulo Simas e o baixista Otávio Fialho.

Ao invés de ser uma transposição literal da letra em imagens, o videoclipe Telefone, que hoje pode soar datado, se transformou num importante registro visual de época, em função de se valer de alguns recursos audiovisuais até então considerados modernos. É o caso do uso indiscriminado de chroma-keys coloridos, com as imagens dos cantores sobrepostas; ao recorte feito nas imagens, de modo que elas aparecem apenas num espaço reduzido e o restante da tela preto. Há também muitos contrastes proporcionados entre a utilização de sombras e painéis cheios de cores num mesmo plano. Isso se percebe principalmente na imagem em que a sombra de um corpo está entre duas paredes, sendo que uma delas possui um círculo branco, criando quase uma sensação etérea.

Nada mais de acordo com a letra surrealista e a sonoridade dos sintetizadores do que essas imagens coloridas e consideradas modernas para a época, marcadas por uma edição esperta e envolvente. “Sua voz está tão longe ao telefone / Fale alto, mesmo grite, não se importe / Pra quem ama a distância não é lance / Nossa onda de amor não há quem corte / Oh meu amor / Isso é amor“, canta Julio Barroso, acompanhado pelas backing vocals, algo que, de certo modo, aproxima a Gang 90 da Blitz. Só que, enquanto a primeira é uma banda paulista e carrega sinais da grande metrópole, a segunda é tipicamente carioca. Um detalhe interessante é observar a presença da vocalista Taciana Barros, que não fazia parte da gravação original da canção e foi esposa de Julio Barroso.

O diretor dessa proeza é o italiano Billy Bond, radicado primeiro na Argentina e depois no Brasil, e que, na década de 1970, havia liderado as bandas de rock argentina La Pesada del Rock and Roll, e brasileira Joelho de Porco. Ele entrou nos anos 1980 como um videomaker importante e inovador, comandando programas de videoclipes na televisão, caso do BB Video Clipe, fora do esquema do Fantástico, da TV Globo. Além de exibir produções internacionais, o próprio Billy Bond realizava para eles produções próprias com artistas do momento e muitas vezes registradas rapidamente no jardim da própria emissora.

Telefone, portanto, é um símbolo da produção audiovisual dos anos 1980, no Brasil, tanto em função da própria canção de uma banda que desbravava os primeiros caminhos para o novo rock brasileiro, como pela direção de um músico que vislumbrava no videoclipe um importante espaço de experimentação e liberdade de criação audiovisual, em perfeita sintonia com o que se realizava fora do país. Desse modo, se hoje, videoclipes como esse são considerados ultrapassados, eles guardam em si as marcas de uma época e foram fundamentais para formar uma geração que viria a trabalhar ativamente anos depois, ao desenvolver o que ficou conhecido como “produtoras alternativas de video”, das quais fizeram parte, entre outros, Tadeu Jungle, Marcelo Tás e Fernando Meirelles.

A canção foi regravada em 1999, pela banda paulistana Ira!, no álbum Isso é Amor, e contou com a participação especial das cantoras Érika Martins, da banda baiana Penélope; e Fernanda Takai, da banda mineira Pato Fu.

*Brazucas é uma seção quinzenal, no formato seriado, a respeito da história da produção brasileira de videoclipes e é escrita por Guilherme Bryan, 36 anos, jornalista, doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, colunista de videoclipes e música do Yahoo!Brasil, responsável pela cobertura cultural do portal Rede Brasil Atual, colaborador fixo da Revista da Livraria Cultura e professor de Rádio e TV da Universidade Bandeirantes (Uniban). Autor do livro “Quem tem um sonho não dança – cultura jovem brasileira nos anos 80?.

Sim, é possível juntar cinema e videoclipe! Convidamos Bruno Almeida para falar um pouco da ligação entre o filme brasileiro 2 Coelhos e a linguagem de videoclipe.

 Pitaco por Bruno Almeida

Fui ver o filme 2 Coelhos essa semana com uma única pergunta em mente: “Qual a ligação deste longa com a linguagem de um videoclipe?”. Me surpreendi com a qualidade do filme com direção de Afonso Poyart que estreou nos cinemas nacionais no dia 20 de janeiro, contando com atores como Alessandra Negrini, Caco Ciocler, Fernando Alves Pinto e Marat Descartes, que, diga-se de passagem, interpreta excelentemente Maicon, um fora da lei, entre outros. A trilha sonora do filme fica a cargo de André Abujamra que une do hit da web Sou Foda até Paciência, de Lenine.

A história é sobre o jovem Edgar (Fernando Alves Pinto) que saturado de criminalidade e indignado com a corrupção, elabora um plano para colocar membros dessas duas classes em rota de colisão para que, literalmente, se explodam. O roteiro do filme nos proporciona a todo momento a aparição de novos núcleos interagindo entre si e se costurando na história funcionando quase como no efeito ‘estilingue’. A todo momento revivals de cenas anteriores aparecem se completando com outras dando sentido ao filme.

Desde o início até o fim, a semelhança com a linguagem de videoclipe nesse filme é evidente. O filme é geek, é indie, é de vanguarda no cinema nacional, possui takes velozes e frenéticos (recurso usado no clipe Cigarretes and Valentines, do Green Day, por exemplo), e por muitas vezes Poyart faz uso da câmera Phantom, que tem a característica de filmar cenas em super slow-motion e que foi usada também no acidente de carro de Chris Martin, no clip The Scientist do Coldplay.

Por fim, o longa pode ser para o Brasil o que Corra Lola, Corra foi para a Alemanha, um filme que inaugura uma nova vertente de características que usam desde animação gráfica, como o jogo GTA, até elementos videoclípticos, como vimos. É claro que o sucesso sempre vai estar atrelado a bons roteiros, direções e atuações, pois nenhum bom filme é feito só de animações ou recursos modernos. E esse é exatamente o caso de 2 Coelhos.

Los Hermanos causou alvoroço em seus devotos fãs, ao anunciar, ainda em 2011, que a banda faria uma turnê comemorativa dos 15 anos de carreira. Os ingressos esgotaram-se rapidamente, abrindo a necessidade de uma nova data para o Rio de Janeiro. No entanto, desde o hiato anunciado em 2007, os integrantes se reuniram outras vezes para grandes eventos. Para aquecer e aumentar a expectativa pela volta dos que não foram, relembre o clássico Todo Carnaval Tem Seu Fim.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Em 1999, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Rodrigo Barba, Bruno Medina e Patrick Laplan estouraram nas paradas de sucesso com o hit Anna Julia, que popularizou a imagem de Los Hermanos dentro e fora do país. A faixa foi gravada em espanhol, italiano e inglês, quando foi consagrada pelo beatle George Harrison. Mas este tipo de sucesso não era o que a banda carioca queria. Dois anos depois, em 2001, lançam “Bloco do Eu Sozinho”, um álbum muito mais experimental, com a intenção de migrar para o underground e fugir de programas como Domingão do Faustão e Planeta Xuxa. Conseguiram.

O disco, apesar do baixo índice de vendas – 35 mil cópias, contra 300 mil do álbum anterior -, emplacou canções que se imortalizaram no circuito cult nacional. Dentre elas: A Flor, Retrato Pra Iaiá, Sentimental, Casa Pré-Fabricada e Todo Carnaval Tem Seu Fim.

O videoclipe é simples. Em um cenário preto e com sombras, o clima é total de “quarta-feira de cinzas”. A câmera-lenta acompanha, sem corte algum, a banda tocando a canção, enquanto outros movimentos acontecem. Ainda em plano sequência e com o slow da imagem, o caos é instaurado e o que era aparentemente certinho, é destruído. A narrativa é claramente inspirada, mesmo talvez sem intenção, em outra banda do underground que ganha o mainstream. Nirvana, com o clássico Smells Like Teen Spirit, também começavam o clipe em um tom menos “bagunçado” que no fim do vídeo, quando tudo estava revirado.

Todo Carnaval Tem Seu Fim é uma das faixas esperadas na turnê que vai de abril a junho de 2012, com quase todos os ingressos esgotados.

A Rainha do Pop está de volta com um clipe que conta com as participações de Nicki Minaj e MIA. E seu novo video já conta com uma polêmica acusação de plágio. Quer saber mais?? Então Clica!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

Após quatro anos sem lançar nenhum álbum, a Rainha do Pop está de volta! E seu novo videoclipe vem recheado de polêmica. Mas antes de entrar nesse assunto vamos falar um pouco sobre o novo álbum de Madonna. A música “Give Me All Your Luvin’” é o primeiro single do albúm “MDNA” que tem sua previsão de lançamento para o mês de março.

A cantora inovou ao lançar um pequeno trecho do vídeo durante o reality show musical American Idol, gerando um pequeno suspense a respeito da versão completa do mesmo. Isso mostra a força do American Idol  na cultura norte americana, já que há um tempinho vários artistas de peso vem investindo nesse tática de divulgação. A inovação de Madonna fica por conta de o lançamento ser apenas um teaser e não o vídeo completo.

O vídeo, dirigido pela produtora Megaforce, é bem morninho, além de conter algumas partes um tanto quanto bizarras. Podemos citar como exemplo de bizarrice o merchan da marca Adidas, que se encontra simplesmente nos peitos (!!) da rapper Nick Minaj. Sim… isso mesmo. Para comprovar, basta comparar as fotos do logo da marca e prestar atenção àparte de cima do vestido de Nicki.

 O vídeo mescla um clima colegial com um clipe esportivo, mas sua mensagem principal está longe de ser esta. Ele aborda a questão de fama e das celebridades. Esse mesmo fato pode ser comprovado nas mensagens que aparecem escritas no início da tela, e no fim do clipe aonde aparece escrito “touchdown!”, em meio a aplausos fakes e uma voz de locutor de videogames. Ah… É nesse momento em que a cantora arremessa uma boneca de plástico, fazendo referência a cantoras que seriam apenas produtos midiáticos. A cantora, mesmo mostrando pouca coisa nova, no vídeo traz consigo alguns elementos que a acompanham desde o início de sua carreira: referências religiosas, que se encontram no grande crucifixo que aparece em seu pescoço  e uma homenagem a atriz Marilyn Monroe, que sempre serviu de referência para Madonna.

O videoclipe nem  acabou de ser lançado e já esta envolvido em polêmicas. A cantora vem sendo acusada de plagiar o clipe “All The Lovers” da cantora Kylie Minogue. Mesmo com cenas bem parecidas, a temática dos clipes são bem diferentes. O que vocês acham??

Um fato que não podemos deixar passar é que certamente depois de tanto tempo sem produzir nada, esperávamos mais da cantora. Talvez o single tenha sido uma escolha equivocada, mas não podemos negar que Madonna já fez clipes bem melhores, um deles é “Die Another Day” que foi produzido para ser o tema do filme 007. Como esquecê-lo?

Os projetos de lei SOPA e PIPA criados nos Estados Unidos com o objetivo de inibir a pirataria na internet culminaram com a prisão de Kim Dotcom, fundador do Megaupload, um dos maiores sites de compartilhamento de arquivos da web. Porém, qualquer pessoa que utiliza a internet sabe que isso não basta, na verdade é difícil pensar em uma forma de controlar o fluxo de informação que circula na web, é fácil perceber que trata-se de um golpe na liberdade de expressão, fundamental num regime democrático, democracia essa que é a desculpa para o mesmo país declarar guerra a países ao redor do mundo.

Thamiris Tavares (thamiris@clipestesia.com.br)

Há dez anos era iniciada uma revolução cultural e tecnológica que virou de cabeça para baixo a super poderosa indústria fonográfica. O site de compartilhamento de arquivos Napster, que virou polêmica depois de ser usado para a divulgação clandestina de singles e versões inacabadas de artistas famosos.

O vazamento de material inédito acabou se tornando estratégia de marketing, aliás, já bem manjada, mas no início era uma tragédia e a primeira banda a declarar guerra ao Napster foi o Metallica, que processou o site.

Outra banda vítima do vazamento foi o System of a Down, que teve as músicas não lançadas no álbum “Toxicity” liberadas no site. Posteriormente, as músicas foram regravadas e lançadas em álbum no ano seguinte, chamado “Steal This Album!” (“roube este álbum”, em português).

Mas, na mesma época já tinha gente que via esse tipo de site como uma ferramenta de compartilhamento e informações e pensava além dos prejuízos financeiros que teriam com esse tipo de site. Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, manifestou apoio ao site, depois que a Sony (gravadora da banda) tentar tomar uma atitude contra o compartilhamento de músicas do RATM.

Com o tempo as coisas se acalmaram, a indústria e os artistas perceberam que era um movimento sem volta e difícil de controlar, e acabaram se adaptando. Um dos exemplos que mostram que internet e indústria podem ser aliados, são os britânicos Arctic Monkeys, que surgiram na web (Myspace, mp3…) e por causa do sucesso alcançado lançaram o álbum de estréia em um cd físico, batendo o recorde de venda de álbum de estréia no Reino Unido.

Durante a polêmica um produtor de cinema disse que não estava interessado no maior acesso à cultura que esse tipo de site permite. O que deve se ter em mente é que a web é um meio compartilhamento de informação, e não apenas de divulgação. Isso significa que é uma via de mão dupla, a mesma pessoa que faz um download, pode fazer um upload, e essa relação você não tem com a MTV.

Nós é que não estamos mais interessados só no que a indústria tem a nos oferecer.