2011 se despede deixando bons frutos para o videoclipe nacional. Em matéria de audiovisual, os mineiros do Skank costumam arriscar e conseguir bons resultados desde o início da carreira. Em 2011, imersos na internet, a banda lançou uma experiência colaborativa em um clipe feito pelos usuários, que só pode ser vista pela internet.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

O espaço de circulação do videoclipe mudou. Isso é fato. Além da televisão, a internet dá visibilidade a trabalhos de menor expressão para o cenário mainstream e ao mesmo tempo possibilita experiências mais ousadas na linguagem. Em 2011, o Skank, em parceria com o coletivo cultural Don’t Try This, lançou o site SkankPlay, onde internautas podem enviar seus vídeo tocando ou cantando a música De Repente, e também montar suas combinações preferidas entre seis vídeos, entre os oficiais da banda e os enviados por usuários.

A partir daí, você pode escolher a própria banda tocando com fãs, outros músicos consagrados e até mesmo outras personalidades que caíram ali de paraquedas, como Ellen Jabor, por exemplo. Só na página oficial do projeto no YouTube, existem mais de 200 combinações da música. No site, mais diversas possibilidades são oferecidas ao usuário. Ou seja, é uma mesma música, uma mesma experiência, e centenas – talvez milhares?! – de videoclipes diferentes. Um grande clássico de 2011!

Beyoncé deixou seus fãs brasileiros entusiasmados quando, na última semana, divulgou que seu próximo videoclipe deve ser gravado no nosso país. Seus assessores, inclusive, já estariam no Brasil escolhendo a produtora responsável pelo projeto e as possíveis locações que receberam a cantora. A hitmaker, porém, não é a primeira a pisar em nossa terra para rodar um clipe. O Clipestesia buscou outros gringos que já deram o ar da graça por aqui e apresentaram nossa cultura para o resto do mundo.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

No início do ano passado, quando esteve no Brasil para alguns shows, Beyoncé gravou Put It In a Love Song ao lado de Alicia Keys. A canção tocou bastante nas rádios brasileiras, mas o clipe dirigido por Melina Matsoukas nunca foi lançado. A gravadora Sony afirmou que a faixa seria descartada rapidamente e que seu tempo já tinha passado. O amor pelo país declarado pela a cantora de Single Ladies deve ser realmente sério, já que ela volta em breve. Mas já teve muito mais popstar gravando seus clipes por aqui.

Michael Jackson esteve no morro da Dona Marta – favela carioca – e no Pelourinho, na Bahia, para gravar o vídeo de They Don’t Care About Us. Sucesso dentro e fora do país na época de seu lançamento, falava sobre a exclusão social e desprezo do governo com os menos favorecidos. Essa foi uma das primeiras vezes que uma superprodução videoclíptica foi rodada no país.

Uma versão mais bonitinha do país, mais turística, foi apresentada por Natasha Bedingfield em These Words. A britânica não saiu da zona sul e mostrou um clipe todo animadinho. Imagina só encontrar a loira cantando por uns trocados no meio do calçadão de Copacabana…

O Black Eyed Peas também brincou de ser guia turístico e mostrou vários pontos importantes da Cidade Maravilhosa em um de seus mais famosos clipes: Don’t Lie. Apesar dos diversos efeitos gráficos, é possível ver o Cristo Redentor, o Bondinho, os Arcos da Lapa, a Quinta da Boavista e o Parque Lage, dentre outros pontos.

A banda gosta tanto do nosso país que Will.i.am, um dos líderes do grupo, também veio para cá gravar o clipe de seu maior – talvez único – sucesso em carreira solo. Em I Got It From My Mama, o rapper veio para nossas praias conhecer a sensualidade da mulher brasileira. Todas as modelos que aparecem no vídeo são daqui. E, meu filho, se é isso que os gringos observam da nossa terra, eles devem pensar que moramos no paraíso!

Recentemente, a banda prestou mais uma homenagem tupiniquim com o clipe de Don’t Stop The Party. Feito de uma compilação de diversos shows ao vivo, o Brasil aparece diversas vezes, com direito a uma atendente de voo brasileira falando português. Chique, né?

Quem também escolheu o Brasil para gravar um clipe ao vivo foi Anahi. A mexicana tem um grande público no país, que a consagrou recentemente com um disco de ouro. A ex-RBD aproveitou uma de suas muitas passagens pela nossa terra para rodar Para Qué?, um vídeo rodado direto de uma super produção. E dá para ouvir o público brasileiro entoando a faixa com a cantora! Foi uma boa escolha.

Entre mil lançamentos de videoclipes por minuto, o Foo Fighters lançou um vídeo para divulgar a turnê americana do álbum “Wasting Light”

Se existia algum limite para bizarrice nos vídeos da banda, ele foi ultrapassado. No melhor estilo on the road, a banda faz uma parada para fazer uma refeição em um posto de gasolina e depois vão tomar um banho quentinho, todos juntos. Hilário até você cansar de rir.

Ah, eles também lançaram o clipe de Arlandria, gravado ao vivo no iTunes Festival, mas isso não tem a mínima importância…

O clima é agradável. Um casal, luzes baixas, vinho tinto e beijos e mãos e… OH, NÃO! NICKELBACK! Em pesquisa realizada pela rede social Tastebuds, a banda foi apontada como a mais “corta clima” da música mundial. O Clipestesia segue a lista feita pelo site e apresenta os 10 videoclipes mais “brochantes” da história.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

O Tastebuds foi criado na Inglaterra e traz uma lógica semelhante à do Last.fm, porém, sua sociabilidade oferece mais possibilidades aos usuários. A rede social apresenta amigos que tenham gosto musical próximo, cabendo ao internauta o restante do processo de aceitar as sugestões, ou não. Para atingir o perfil ideal da maioria dos adeptos, eles perguntaram: quais são os artistas mais “corta clima” da história? O Clipestesia preparou um ranking especial com os videoclipes desses músicos que já fizeram muito relacionamento terminar.

10. Britney Spears

Se você não for um dos fãs brasileiros ansiosos pelos shows da Princesinha do Pop em terra tupiniquim, pode ser um dos que escolheram Britney Spears como uma das artistas mais desanimadoras para a hora H. Com sete discos de estúdio lançados, a loira emplacou hits mundiais, como Baby, One More Time, Oops! I Did It Again, e Toxic, mas, para pelo menos 3% dos que responderam a enquete, parece que suas canções não empolgam tanto assim.

Causar confusão é especialidade na carreira de Lil Wayne. Suas letras, quando não fazem apologia às drogas, são cheias de duplo sentido. Safadinho esse rapper, não? Não. Parece que sua saliência não agrada muito o público que o colocou em nono lugar do ranking.

08. Katy Perry

Ela começou cantando música gospel, beijou uma menina, transformou-se num sonho adolescente, mas mesmo assim, ficou ali entre o hot e o cold. Morninha, morninha, Katy Perry também entrou para a lista como uma das artistas que os usuários não gostariam de ouvir na “hora do vamos ver”. Mas não deprime, não, tá, Katyzinha? Você ainda é um firework!

07. Creed

Se você não for a mocinha de “Malhação”, provavelmente não aguente mais ouvir os vocais rasgados de Scott Stapp. Fenômeno do pós-grunge mundial no fim da década de 1990, a banda tocou tanto, mas tanto, que os usuários do Tastebuds enjoaram. Alguns podem não ter notado, mas os caras da Flórida voltaram a tocar juntos 2009 e estão em plena atividade. Se, por um lado, não emplacam mais sucessos nas paradas musicais, pelo menos garantiram destaque no ranking dos “corta clima”.

06. U2

As 22 estatuetas do Grammy conquistadas pelo U2 não garantiram que a banda irlandesa ficasse de fora do ranking dos “corta clima”. Talvez o ativismo político e social do vocalista Bono Vox traga muita cabeça para a hora em que o corpo deveria falar mai alto. Imagina só, estar no “bem bom” e parar para refletir ao som de Bloody Sunday… Merecem o sexto lugar.

05. Coldplay

Depressão não combina com sensualidade, combina? Para os usuários do Tastebuds, esse é o motivo que deixa a banda britânica em quinta posição na lista dos “corta clima”. O vocalista Chris Martin, no entanto, conquistou a bela Gwyneth Paltrow através da melancolia de suas canções. Aqui, selecionamos o clipe de Yellow, bom o suficiente para você deixar seu amor esperando enquanto dá uma choradinha pelos cantos.

04. Ke$ha

Tá suja, tá bêbada, tá parecendo o P. Diddy, e acha que tá agradando! Ke$ha ficou em quarto lugar na lista pelo motivo contrário ao do Coldplay. Enquanto os caras poderiam levar qualquer pessoa a cortar os pulsos, a cantora anima tanto, mas tanto, que é capaz de qualquer pessoa cair na gargalhada – ou no sono, de tão contagianZzZZZzz…

03. Lady GaGa

As esquisitices da Mamãe Monstro também não agradam muito, quando se fala de momentos sensuais. Figurinos esquisitos e um eletropop que gruda no ouvido não combinam com a Hora H, é o que garantem 10% dos usuários da rede, garantindo o terceiro lugar para a musa do Romance Uó.

02. Justin Bieber

Se você já passou dos 15 anos, provavelmente concorda com grande parte dos usuários que garantiram a prata para Justin Bieber. O menino é talentoso, tem carisma e faz sucesso com as adolescentes, principalmente com as que não tem clima para ser cortado. Apesar de sua música ser eleita como “brochante”, o intérprete de Baby acaba de ser acusado de engravidar uma fã mais velha nos bastidores de seu show.

01. Nickelback

No topo da lista, figuram os canadenses do Nickelback. Há mais de dez anos em atividade, a banda já deve ter atrapalhado alguns dos casais que os colocaram em primeiro lugar. 13% dos usuários da rede social torcem o nariz para a banda e garantem que não se envolveriam com seus fãs. Mas, e aí? Pensa na sua vida de dez anos atrás, lembra da Nickelback no auge do sucesso… Eles já quebravam o clima? É assim que você se lembra deles?

Em Countdown, último videoclipe lançado por Beyoncé, a cantora foi acusada de plágio por uma coreógrafa belga. Pouco tempo antes, meios de comunicação afirmaram que outros trabalhos da diva também eram cópia de outros artistas. Mas o que é o plágio? Por que grandes artistas ainda o fazem?

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Do Wikipedia:

“O plágio é o ato de assinar ou apresentar uma obra intelectual de qualquer natureza (texto, música, obra pictórica, fotografia, obra audiovisual, etc) contendo partes de uma obra que pertença a outra pessoa sem colocar os créditos para o autor original. No ato do plágio, o plagiador apropria-se indevidamente da obra intelectual de outra pessoa, assumindo a autoria da mesma.”

No vídeo de Beyoncé, as referências são claras e a própria cantora – após as acusações, é claro – anunciou que realmente havia se inspirado no trabalho de Anne Teresa De Keersmaeker. Se rolou a inspiração, por que não formalizá-la dando os devidos créditos à artista?

Em outras ocasiões, Bey foi acusada de plágio pela performance de Run The World no Billboard Music Awards e até pela sensacional coreografia de Single Ladies. Tudo foi levado como inspiração e, até agora, a cantora não perdeu nenhum processo.

Outra popstar acusada de plágio recentemente foi Rihanna. A moça de Barbados acreditou que o clipe S&M causaria polêmica apenas pelo conteúdo sexual e sadomasoquista de seu vídeo, mas foi surpreendida quando o que gerou repercussão foi a declaração do importante fotógrafo David LaChapelle. O Clipestesia postou sobre o assunto aqui e aqui.

O videoclipes brasileiros não ficam de fora das cópias. O NX Zero, no auge de sua carreira, lançou o clipe de Daqui Pra Frente, faixa que na ocasião era tema de abertura de “Malhação”, da Rede Globo. O vídeo – anunciado como super inovador na época – ganhou até um post aqui no site mostrando sua linguagem. No entanto, o clipe – apenas o clipe, não a proposta transmídia – parece ser plágio de Caravan Girl, lançado pouco antes pelo Goldfrapp.

Não, não estamos falando do antigo programa do Marcos Mion. A revista New Musical Express, uma das mais importantes da Europa, divulgou uma lista com os 50 piores clipes do mundo… E não poupou ninguém!

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

 A New Musical Express, ou NME, é uma revista britânica semanal. Lançada em 1952, a publicação se mantém por anos como uma das mais importantes publicações sobre música da Europa. Recentemente, a revista publicou uma lista com os 50 piores clipes do mundo e não poupou ninguém. A lista conta com nomes já previsíveis como o de Rebecca Black, mas também possui nomes de peso com Lady Gaga, Britney e U2. Vamos ver um pouquinho da lista?

O primeiro lugar foi bem previsível. A coitada da Rebecca Black muito antes da divulgação da lista, já sabia que estaria em primeiro lugar com a musica Friday. O clipe entrou pra história como o mais rápido a alcançar a marca de 60 milhões de visualizações… Pena que não foi por ser bom, e sim por ser o pior! Tanto a letra quanto o clipe da canção foram duramente criticados e rejeitados pelo público. Rebecca, uma menina de 13 anos, ganhou destaque por ser desafinada e desengonçada, coitada!

Acredite se quiser, mais Lady Gaga está no Top 5 dos piores clipes. O clipe de Judas está na quarta posição. Mas será mesmo que o clipe é ruim ou a enorme expectativa que se cria em torno dos trabalhos de Gaga que atrapalha? Enfim… O que importa é que Judas, apesar de ser um bom clipe, está na quarta posição na lista dos piores clipes do mundo. Antes mesmo de ser lançado o clipe já estava gerando polêmica por alfinetar a igreja católica. No clipe, Gaga interpreta Maria Madalena e Norman Reedus interpreta Judas. O clipe foi dirigido pela coreógrafa Laurieann Gibson e é uma versão moderna da história bíblica.

O U2 também não escapou. O clipe de Numb ficou na 16ª posição. Dirigido por Kevin Godley, o clipe foi lançado em 1993, cheio de elementos malucos, o clipe mostra The Edge olhando diretamente para a câmera sentado debaixo de uma torneira pingando. Durante o clipe, o artista é agarrado por duas mulheres, os outros integrantes da banda implicam com ele e até uma criancinha dá uns tapas em seu rosto.

Joss Stone, uma das vozes mais poderosas da soul music atual, figura no 20º lugar da lista com a faixa Baby, Baby, Baby. O vídeo vazou no YouTube em 2009 e foi eleito pelo site palavra como o pior vídeo de todos os tempos. O clipe foi dirigido pelo irmão da cantora sem a ajuda da sua gravadora EMI.

O clipe de Gimme More da princesinha do pop Britney Spears ocupa a 26ª posição. No video, Britney aparece em versão loira e morena e se acabando no poli dance. O clipe foi lançado cercado de expectativas, mas acabou não agradando o público que espera muito mais por conta das constantes notícias que cercavam as gravações do vídeo. Inclusive, esperava-se que o clipe tivesse conteúdo censurado.

Quatro anos depois, foi divulgada outra versão do clipe. Com enredo diferente, esta versão trás as tais cenas censuradas, com Britney na versão morena, fazendo poli dance com direito a strip-tease e topless.

Esta com certeza você já dançou em alguma festa! Dançante mas com um clipe fraquinho, a faixa Blue (Da Ba Dee) do grupo italiano Eiffel 65. O clipe mostra a banda fazendo um show, até que um dos integrantes é abduzido por uma nave azul, cheia de alienígenas azuis. Depois ele é devolvido ao palco e quando se dá conta, toda plateia é alienígena! O clipe é feito em animação e tem ares de jogos eletrônicos.

Apesar da forcinha dada pelo seriado Glee, o clássico Ice Ice Baby também está entre os 50 piores clipes do mundo. O rapper americano Vanilla Ice estampa a 45ª posição. O clipe é cheio de cores, coreografias, grafite e roupas espalhafatosas e mostra um pouco do cotidiano dos rappers da época.

A patricinha mais famosa do mundo também está na lista. Paris Hilton e o clipe de Stars are blind estão no 49º lugar. Dirigido por Chris Applebaum, o clipe foi gravado em Malibu e mostra Paris caminhando pela praia com seu amado. O clipe tem duas versões uma para americanos e outra para paises latino-americanos e europeus. Lançada 2006, apesar de não ter um clipe tão bom, a faixa fez bastante sucesso, chegando ao Top 5 em países como Irlanda, Canadá e Reino Unido.

E finalmente o 50º lugar: Cher e o clipe de If I Could Turn Back Time. Filmado em 1989 a bordo de um navio da marinha e com a participação da tripulação, o clipe mostra Cher cantando para um grupo de marinheiros. Enquanto a banda toca na proa, os marinheiros aparecem ao fundo acenando para a câmera e olhando o bumbum de Cher, que está como uma roupa completamente transparente! A falta de roupa da cantora gerou muita polêmica, fazendo com que o vídeo fosse banido de algumas emissoras de TV, inclusive a MTV, que no primeiro momento proibiu a transmissão do vídeo, mas voltou atrás e resolveu exibi-lo após as 21h.

A lista completa com os 50 piores clipes do mundo você pode conferir aqui. Eu trocaria alguns e inverteria algumas posições… E você? Conte pra gente qual é o prior clipe do mundo na sua opinião ou defenda aquele clipe magnífico que ficou entre estes 50 da revista New Musical Express.

A semana passou e você não conseguiu acompanhar todos os videoclipes divulgados? O Clipestesia fez uma seleção com os melhores vídeos apresentados nos últimos dias e conta tudo o que você precisa saber sobre cada lançamento. Tem Enrique Iglesias, Jessie J, Florence and The Machine, Drake, e, um trio de peso: Susan Boyle, Adele e Kelly Clarkson.

Marcelo Mendonça (marcelo@clipestesia.com.br)

Vida e Obra

Enrique Iglesias lançou seu clipe em formato de autobiografia. Em I Like How It Feels, o cantor juntou imagens em que sensualizava no palco, sensualizava nos bastidores de seu show, sensualizava no carro, sensualizava no jatinho, sensualizava na noitada, sensualizava na praia ao lado de um cachorro… Ok, Enrique, a gente já entendeu o quanto você é sensual. No vídeo, aparecem diversos artistas de peso, como Pitbull – com quem divide a faixa -, Nicole Scherzinger, George Lopez, Juanes, Eva Longoria e Julio Iglesias, seu pai. O trabalho tem direção do próprio intérprete, que fez questão de colocar os créditos no fim do vídeo.

Lar, Doce Lar

Conheça o Canadá através do Drake. O rapper, nascido e criado em Toronto, apresenta suas raízes em Hometown, seu novo clipe. Codirigido por Lamar Taylor e Hyghly Alleyne, o vídeo apresenta o cantor em pontos turísticos de sua terra natal, como o ginásio onde ocorre a Copa Rogers, local que tem estampada a frase que dá título ao seu próximo álbum de estúdio: “Take Care”. Antes do lançamento, Drake recebeu espaço na Calçada da Fama canadense, parabenizado pelo bom trabalho que oferece ao país.

Mascarados

Florence and The Machine investe em uma balada indie e lança Shake It Out. Apesar do título, a música é uma das menos dançantes já divulgadas pela banda. No clipe, Florence Welch é a anfitriã de um baile de máscaras. Destaque para o figurino sofisticado e a direção de fotografia. Sobre a canção, a líder do grupo afirma que escreveu quando passava por uma ressaca. Mas, logo depois, ela disse que nem todas as músicas são feitas no período pós-bebedeira. O novo repertório pode ser conhecido a partir de 15 de novembro, quando lançam o segundo disco, intitulado “Ceremonials”.

Falar é fácil; difícil é ser eu

É nesse clima “parachoque de caminhão” que Jessie J lançou seu novo clipe. Em Who You Are, a britânica parece investir em uma estética minimalista que logo muda. Quase durante o primeiro minuto inteiro, a cantora posiciona-se em frente a câmera como nos vídeos caseiros postados no YouTube. Depois, é visto que ela tem medo, chora, grita e, opa!, TEM GOTEIRA NO SEU QUARTO! A chuva simboliza as adversidades em sua vida pessoal. Jessie J já tem o que faltava: um clipe com que o público tenha grande identificação. Ponto para a revelação da música pop.

Falar é fácil; difícil é ser eu – 2

No mesmo estilo, Kelly Clarkson abre os trabalhos de seu próximo disco, “Stronger”. A primeira faixa a ganhar videoclipe apresenta a cantora lutando contra as críticas – que nem são tantas assim, convenhamos – que recebe durante sua carreira. Em frente a recortes de jornal, a vencedora do primeiro American Idol canta revoltada e garante que “você não sabe nada sobre ela”. Sua banda, em sombra atrás do painel, simbolizaria que a sua música não está em primeiro plano para a imprensa. Mas Kelly, que está fazendo dieta, dá a volta por cima em menos de quatro minutos de vídeo.

Preto e Branco

Outra gordinha que deu o que falar com seu clipe na última semana foi Adele. A cantora, sensação do momento, cansou de todos falarem apenas de Rolling In The Deep e lançou Someone Like You, rodado em uma Paris deserta e bucólica. No dia de seu lançamento, o vídeo rodou exaustivamente nas redes sociais e em breve deve ficar tão saturado quanto o anterior. De qualquer forma, o vídeo, em plano sequência, é bem cuidado e merece a repercussão que gerou.

Preto e Branco – 2

Com medo de perder o posto de gordinha britânica mais querida do mundo, Susan Boyle lançou seu novo clipe também monocromático. Aos cinquenta anos de idade, a cantora não faz uso de histórias melodramáticas e, ainda bem, não mostra coreografias. Em You Have To Be There, Boyle mostra o que faz de melhor: canta. O vídeo foi gravado durante um concerto que fez com a Orquestra Sinfônica de Londres. A faixa, uma regravação do musical Kristina, estará presente em “Someone To Watch Over Me”, seu terceiro álbum de estúdio, a ser lançado no dia 01 de novembro.

Este ano, a banda Jota Quest completa 15 anos de carreira. Para comemorar, Clipestesia fez uma entrevista exclusiva com Rogério Flausino, líder da banda. Ele fala tudo e mais um pouco tendo o que a gente mais gosta na pauta: videoclipes!!!!

Vanessa Rocha (vanessa@clipestesia.com.br)

A banda Jota Quest está comemorando 15 anos de carreira no ano de 2011 e, para celebrar em grande estilo, está rodando o país com a turnê J15 – Jota Quest 15 Anos na Moral. A turnê tem por objetivo não só apresentar aos fãs músicas do novo álbum, mas também relembrar os grandes sucessos da banda.

Em um dos intervalos dessa jornada pelo Brasil, o vocalista Rogério Flausino concedeu ao Clipestesia uma entrevista exclusiva, na qual conta quais são seus clipes preferidos e qual foi o show inesquecível de sua carreira, entre muitas outras coisas. Confira e comente

Clipestesia – Qual clipe do Jota Quest você tem um carinho especial?

Rogério – Olha, eu tenho vários clipes que acho bacana. O primeiro que me deu orgulho foi o De volta ao Planeta, que é do Gringo Cardia. De lá para cá muita coisa legal aconteceu também e por isso vou citar outro, que é do álbum La Plata. Adoro o La Plata, no qual a gente interpreta jogadores de pocker, uma coisa meio Snatch – Porcos e Diamantes. Quem fez esse clipe foi o Conrado Almada e é bem bacana. Tem também o clipe O Sol, que é de animação e  foi o nosso primeiro a ganhar um prêmio na MTV e no Multishow, é um clipe interessante do Marquinhos Araújo.

Clipestesia – Há algum clipe da banda que você não gosta??

Rogério - Vixi… Que eu não gosto tem um monte! O nosso primeiro clipe, As Dores do Mundo, eu gosto porque foi nosso primeiro, mas ele é estranho… Ele marcou a nossa chegada e a gente não aparece tocando, foi um pouco traumático. A gente ficava lá balançando a cabeça… Achamos ele um pouco cool demais, mas funcionou bem na chegada. É complicado ficar buscando um clipe ruim, porque um clipe tem a função de lançar uma determinada música. Com o passar do tempo, ele pode se tornar uma coisa velha ou continuar moderno.

Clipestesia – E há algum clipe que serve como referência para você?

Rogério – Nossa, tem uma infinidade! Há clipes revolucionários. Agora, que tenha servido de referência para os nossos é difícil, porque a cada clipe sempre tem uma busca por diferentes inspirações. É difícil falar aqui assim de bate pronto… Mas, olha, para o clipe La Plata, por exemplo, a gente assistiu filmes como Snatch – Porcos e Diamantes e os filmes do Quentin Tarantino.

Clipestesia – Durante esses quinze anos, qual foi o melhor show da banda?

Rogério – O melhor show da banda foi no Rock in Rio. Lógico, a gente já passou por um monte de emoção bacana, a gravação do DVD em Belo Horizonte foi um momento mágico. Mas acho que foi esse show do Rock in Rio, por ter sido agora, por ter sido a primeira vez no festival, por ter sido para aquela plateia gigante, além da importância que ele tinha para nossa carreira. Tínhamos que fazer um bom show, aproveitar aquela oportunidade e buscar fazer um show que pudesse consagrar a banda de alguma foma. Assistindo pela TV, eu consigo enxergar várias imperfeições no show, coisas do som e até de performance minha, causadas pela emoção. Agora o nosso foco é próximo Rock in Rio, que será daqui a dois anos. Embora ainda não saibamos se seremos convidados novamente, a gente quer estar preparado e poder dar o nosso melhor, caso isso venha a acontecer.

Depois dessa entrevista muito legal, só resta ao Clipestesia agradecer ao Rogério Flausino e a toda banda Jota Quest por compartilharem um pouco de suas expêriencias conosco. Aproveitem!!

Guilherme Bryan* Especial para o Clipestesia

Um dos maiores méritos de “Ex-Quadrilha da Fumaça”, dirigido por Kátia Lund, Raul Machado e Eduardo Kurt, é ter misturado imagens reais com animação para mostrar uma macacada animada com diferentes figurinos. Essa mistura não é tão original assim e teve, como um dos melhores resultados no Brasil, o videoclipe “Colombina”, dirigido por Christiano Metri e estrelado pelo cantor carioca Ed Motta, curiosamente no mesmo ano 2000.

O videoclipe começa ao som de um jazz instrumental com a câmera passeando por uma sala, onde a televisão está fora do ar e é focalizada uma espécie de revista que reproduz a capa do álbum “Segundas Intenções do Manual Prático”, no qual a canção está inserida, que é o quinto solo do artista e espécie de continuação do grande sucesso “Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins”, de 1997. Na imagem, o cantor aparece ao lado da mesa onde está a revista, sentado confortavelmente numa poltrona, folheando outra publicação.

É quando se escuta uma música típica de filmes de suspense. A câmera volta para a capa da revista e onde há uma foto do cantor surge uma animação do mesmo. O desenho, então, ocupa toda a tela e passa a dançar animado, usando uma calça marrom e uma blusa verde, tendo ao fundo várias figuras geométricas, que se movimentam e criam um efeito bem psicodélico. A animação de Ed Motta também aparece tocando um piano cor-de-rosa. Outro momento digno de atenção é quando a tela se divide em três faixas horizontais, cada uma de cor diferente, e o artista aparece em três posições dançando com o desenho de uma mulher.

Aos poucos, vão surgindo novos personagens, igualmente animados e que se intercalam na tela com muitas figuras geométricas e de traços horizontais, que remetem a estética dos videogames, principalmente da década de 1980, como Pacman. O objetivo parece ser entreter o espectador com imagens, em muitos momentos, até caleidoscópicas. É o que acontece quando há quadrados e círculos que vão alterando as cores entre preto e branco. Em outro momento, o que se tem é uma espécie de festa, em que a canção dançante de Ed Motta é a grande estrela.

Se Ed Motta não for mangueirense, algo estranho pode ter ocorrido nessa produção. Afinal, Christiano Metri se vale muito da variação de tons de verde e rosa, para brincar com sombras e contornos. É muito interessante quando o cantor aparece multiplicado na tela, em diferentes ângulos, e no interior de círculos, quadrados e retângulos. Há também instantes do mais puro nonsense típico dos cartoons, como quando ele segura uma bomba, que explode e o transforma num monte de cinzas. Ou no momento em que aparece correndo de uma flecha.

Intercalado aos desenhos, o cantor também aparece dançando no centro da tela e tendo ao fundo as tais figuras geométricas em constante movimento. Elas também formam linhas horizontais e verticais unidas, por onde passeiam as palavras da letra da música: “Se você voltar pra mim, / Juro para sempre ser arlequim / E brincar o carnaval / Viver uma fantasia real / Sou um triste pierrot mal-amado / Mestre-sala desacompanhado / Um bufão no salão a cantar…”.

Seria muito fácil para Christiano Metri cair numa literalidade bastante óbvia, mostrando figuras relacionadas ao carnaval, bailes, desfiles de escola de samba, etc. Mas não é o que acontece. É verdade que há confetes e serpentinas caindo sobre o desenho de alguns personagens. O desenho de Ed Motta também aparece como uma espécie de rei bufão, com uma coroa na cabeça e sentado num trono, enquanto se escuta: “Quero ser seu rei! / Um rei momo, sem dono, sem trono / Abram alas pro amor!”. Mas aqui o que interessa é mostrar imagens agradáveis e atraentes, beirando quase ao hipnótico e enriquecer ainda mais a animação provocada pela própria música. Afinal, é difícil resistir ao balanço de versos como “Sou um triste pierrot mal-amado / Mestre-sala desacompanhado / Um bufão no salão a cantar…”.

O videoclipe termina em grande estilo com o desenho do cantor fazendo sinal e som de silêncio. A câmera, então, retorna à capa da revista e à tal sala do início e mostra o cantor confortável na poltrona dormindo e roncando. É quando se ouve a tal música de suspense, e, em seguida, o ruído da televisão fora do ar. Até não se ouvir mais nada e a tela ir, aos poucos, escurecendo completamente.

*Brazucas é uma seção quinzenal, no formato seriado, a respeito da história da produção brasileira de videoclipes e é escrita por Guilherme Bryan, 36 anos, jornalista, doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, colunista de videoclipes e música do Yahoo!Brasil, responsável pela cobertura cultural do portal Rede Brasil Atual, colaborador fixo da Revista da Livraria Cultura e professor de Rádio e TV da Universidade Bandeirantes (Uniban). Autor do livro “Quem tem um sonho não dança – cultura jovem brasileira nos anos 80?.

O filme Amanhecer estreia nesta semana e, neste clima, reunimos alguns vampiros e lobisomens que assombraram o mundo dos videoclipes!

Caroline Pessanha (caroline@clipestesia.com.br)

Os vampiros e lobisomens estão na moda! Antes vilões, os vampiros e lobisomens se transformaram em mocinhos lindos, que arrancam muitos suspiros das meninas! Um dos primeiros clipes a usarem o tema foi o clássico de Michael Jackson, Thriller. O clipe fez historia, popularizou o videoclipe e mudou de uma vez por todas a historia deste formato que unia cinema, musica e dança.

Pulamos para os anos 2000. Os BackStreet Boys, resolveram apostar na temática de terror novamente. Na tentativa de repetir o sucesso do clipe de Everybody (Backstreet’s Back) de 1997 e aproveitar que a moda dos vampiros estava na moda, a banda se une a grandes nomes do mundo dos videoclipes e lança o clipe de Straight Through My Heart. Produzida por RedOne (responsável por sucessos como o de Lady Gaga), Straight Through My Heart é uma canção cheia de energia, com um ritmo potente que lembra as origens da banda.

Filmado por Kai Regan em Los Angeles, o clipe conta à história de um grupo que se une para proteger os mortais contra o Gentry: vampiros que caçam as suas presas em bares e boates. O clipe tem clima sombrio com luzes avermelhadas e figurino escuro. Depois de destruir uma vampira que foi ao local onde os BSB tocavam, o grupo sai em direção ao Sol, revelando seus caninos super afiados e olhos vermelhos.

Com um clipe cheio de presas, sangue e com muita pegação, os meninos do McFly também aderiam à onda dos vampiros. No clipe de Party Girl, que tem cenas do curta-metragem do grupo, intitulado Nowhere Left to Run, os meninos do quarteto britânico viram vampiros pegadores. O clipe é uma super produção que deu o que falar e gerou críticas entre os antigos fãs da banda, que estranharam a nova sonoridade das músicas.

A banda Paramore também aderiu a temática vampirica, inclusive a faixa Decode faz parte da trilha sonora do filme Crepúsculo. A direção ficou por conta de Shane Drake, que já trabalhou com alguns nomes como Angels & Airwaves, Fall Out Boy e Panic at the Disco.

Vampiro ou lobisomem, o que importa é que estes personagens sempre foram temas de videoclipes, mas com a chegada de sucessos como Crepúsculo, The Vampire Diaries entre outros o tema virou moda e entrou de uma vez por todas no mundo pop.